1968年5月の政治的反乱による社会経済的・イデオロギー的な影の中で、主にパリ国立音楽院で訓練を受けた作曲家グループは、早くも70年代初頭に、音と作曲の理解において不可逆的な転換を遂げました。アンサンブル・リチネレールとパリの音響・音楽研究調整研究所（IRCAM）という、中央ヨーロッパの学術音楽シーンにおいて関連性の高い2つの研究・訓練・実験・解釈機関の支援を受けて、このクリエーターグループは、イアニス・クセナキスやジャチント・シェルシといった他の作曲家にも見られるような、内部の音響挙動に対する美的・技術的な懸念を具体化し、それに応えました。パリジャンという深く根付き強化された核からこの最初のスペクトル波が収集・生成されると、美学、技術、応用は多様化しました。マグヌス・リンドバーグからホセ・マヌエル・ロペス・ロペスまで、多様な地理的起源を持つ作家たちは、すでにポストスペクトルと定義されている思想の創造的可能性を受け入れ、豊かにしています。この意味で、エネコ・ヴァディージョ（マラガ、1973年）は、ネオスペクトル主義的で折衷的と呼ばれる非常に独特な第三の波を体現していると言えるでしょう。常にダイナミックで進行中の作曲上の立場を命名し限定しようとするときに、それらの用語が役に立たない可能性があることを超えて、これらの用語は、このレコードを構成する作品が示すように、ヴァディージョの音と作曲に対する姿勢を記述するのに役立ち、私たちの短いメモの議論の糸となるでしょう。21世紀の最初の数年間に形成され始めた最初の創造的成熟の確立から、2005年に交響楽団のために書かれたアルヌールとステラの両方が代表する創造的パラダイムまで、スペクトルがヴァディージョのすべての作品を横断していることは明らかです。