詳細：ブレッドの曲を聴いて育った私たちは、両親の車のスピーカーから「ギターマン」や「メイク・イット・ウィズ・ユー」が突然流れてきたことを覚えているかもしれません。当時、私たちのお気に入りの曲はアイスクリームトラックの荷台から流れていたので、もしかしたら耳を澄ませていなかったのかもしれません。それでも、私たちはその曲を耳にしていました。思春期を迎える頃も、両親はAMラジオ局を聴き続け、そこでブレッドの曲が流れ続けました。しかし、私たちには理解できませんでした。それは主に、兄や姉、そしてベビーシッターたちが、私たちが拾ってかけられるように、様々なレコードを床に置いていたからです。年上のクールな子供たちの音楽は、狂おしいほどの愛と冒険に満ちていて、私たちはそれを、サウンドと同じくらいドラマチックで危険なものだと想像していました。しかし、思いもよらない時に、角を曲がるとブレッドの曲に飛び込んでしまうのです。ドカーン！確かに、私たちはノスタルジーやちょっとした皮肉のために聴いていましたし、中にはブレッドを単なる後ろめたい楽しみとして片付ける人もいました。しかし、私たちのうち数人は立ち止まってしまいました。その時、ブレッドの曲のほとんどが、これまで耳にしてきたどの曲にも劣らず美しく感動的であることに気づいたのです。こうして、ブレッドの曲に心を奪われ、過去へと戻ることを学んだのです。『Friends and Lovers: Songs of Bread』には、ジョシュ・ラウズ、ケイク、ザ・ポージーズのジョンとケン、ポーラ、レイチェル・ゴスウェル（モハベ3）、フレイザー、アーレンド・オイエ（キングス・オブ・コンビニエンス）など、ブレッドの名曲を目覚めてすぐに楽しめるバージョンが満載です。3年がかりで材料を集めたので、子供の頃以来の最高の焼き菓子を味わう準備ができていることを願っています。1969年、ロサンゼルスの華やかさと魅力の中で結成されたブレッドの中心メンバー、ロブ・ロイヤー、ジェームズ・グリフィン、デビッド・ゲイツは、スタジオレコーディング中に出会いました。出会ってすぐに、彼らは才能を持ち寄ってグループを結成することを決意しました。 「It Don't Matter to Me」や「Make it with You」などの珠玉の曲がチャートのトップに躍り出ると、この「ソフト ロック」アプローチこそが、Bread が成功し、最終的に彼らと結び付けられるサウンドになるのは明らかでした。各曲は、このコレクションのために特別に録音されました。創設メンバーであり共作者の James Griffin が最近亡くなったため、このアルバムは、最初に構想されたときよりもさらに重要性と敬意を持たれているのかもしれません。レビュー このトリビュートは、曲を紹介し、そもそも Bread の何がそれほど優れていたかをファンに思い出させることで、うまくやっています。それぞれの曲が、それ自体でさらに明るく輝いています。素晴らしいトリビュートです。今すぐに手に入れてください。「今回は、1970 年代のソフト ロッカーである Bread が、インディー ロックの崇拝者と子孫から称賛を受けています。バンドの特色は、非常にメランコリックで透明感のあるロマンチックなジェントル ロックでした。皮肉のない Belle & Sebastian のような感じです。それを再現するために、『フレンズ・アンド・ラヴァーズ』は地元の才能を多数起用している。元ターネーションのポーラ・フレイザーによるカントリーとプロコル・ハルムが融合したような「Everything I Own」、ムーア・ブラザーズによる「Look at Me」を苦悩に満ちた古代ブリテン諸島のバラードへと昇華させた「Look at Me」、そしてケイクのストレートな「The Guitar Man」など。他にも、オランジャーは「Make It with You」を「A Day in the Life」風の奇抜なアレンジで彩り、コール・アンド・レスポンスによるブラジル風ドラムンベース風味の「Baby I'm a Want You」は、カレン・カーペンターがシーバリー・コーポレーションと共に異次元から歌っているかのようだ。『フレンズ』は驚くほど一貫している。「トリビュート」セットにありがちな自己満足的な皮肉を抜きにして、出演者たちの曲への愛情がはっきりと伝わってくる。 - イーストベイエクスプレス エクレクティックなシンガー兼ギタリスト、ジョン・マクリーにとって、カヴァー・ブレッドは朝飯前だった。 ジーン・トリプレット エンターテイメント担当編集者 - オークラホマン 音楽に関しては、彼はスノッブではない。その確かな証拠は、1996年にリリースされた、グロリア・ゲイナーのディスコ時代のヒット曲「I Will Survive」をオルタナティブ・ロック風に解体した、独特の心地よさを持つ曲に見ることができる。批評家の中には、フリークの旗を高く掲げるバンドが、メインストリームのジャンルを皮肉たっぷりにけなしたと捉えた者もいる。「僕はすごく真剣で誠実だったんだ」と、今週、カリフォルニア州サクラメントの自宅で、ケイクのフロントマン、マクリーは語った。「奇妙なのは、インタビューで何度も言ってきたけど、僕たちは冗談を言っているわけじゃない。僕たちはあの曲が好きなんだ。（素晴らしい）曲だと思うんだ」 「スタジオ54とかによく出入りしていたわけじゃないけど、ソングライターの私にとって、曲がすべてなんだ」。オクラホマ生まれのシンガーソングライター、デヴィッド・ゲイツ率いる70年代のヒット曲トリオ、ブレッドのソフトロック・スタイルにも同じことが言える。バッドマン・レコードがケイクにトリビュート・アルバム「Friends and Lovers: Songs of Bread」へのカバー提供を依頼したとき、マクリーは自分が手がけたい曲をすぐに思いついた。「10歳くらいの頃、公立図書館に行ってレコードを借りたのをはっきり覚えているんだ。そしたらブレッドのレコードがあって、何気なく手に取って聴いたんだ。その時、『Guitar Man』という曲に衝撃を受けたのを覚えている。本当のところ、その理由は分からなかったけどね」こうして、CakeはCakeらしい「The Guitar Man」のカバーを披露した。マクリーのがっしりとしたアコースティックギター、ヴィンセント・ディ・フィオーレの面白くもメロドラマティックなトランペットの旋律、そしてバンド特有の簡素なサウンドに70年代風の派手なエレキギターのリフがちらりと加わっている。しかし、マクリーはいつもの無表情で皮肉たっぷりの歌うようなスタイルをやめ、ゲイツの曲に鋭さを見出した心のこもった甘い歌声で聴かせ、私たちを驚かせた。このディスクには、ザ・ポージーズのジョン・アウアーとケン・ストリングフェロー（それぞれ「Games of Magic」と「Down On My Knees」）、ジョシュ・ラウズの「It Don't Matter to Me」、コール・アンド・レスポンスの「Baby I'm a Want You」、オランジャーの「Make It with You」など、13名のアーティストが参加しているが、この曲は間違いなく最高のトラックだ。「私はコール・アンド・レスポンスの曲が好きだ」 「彼らはかなり勝手な解釈をしたと思う」と彼は言った。「他のバンドを批判するつもりはまったくないが、具体的には言わないまでも、全体的に見て、アルバムの制作者の中には、ブレッドの実際のサウンドを非常に忠実に再現しようとする人がいる。それは良いアプローチだと思うし、一つのアプローチでもある。一方で、そこから逸脱する人もいる。それも興味深いと思う」。ケイクは明らかに後者のアプローチを取ったが、ゲイツの曲には最大限の敬意と愛情を抱いていた。実際、マクリーとバンドはこの曲を大変気に入り、ケイクの最新アルバム『プレッシャー・チーフ』（コロンビア）にも収録した。そしてマクリーは、ソフトロックやその他の音楽を「クール／クールじゃない」という理由で軽蔑する人は、自分自身をよく見つめ直すべきだと述べている。 「そうだな、よくできた曲を馬鹿にするなよ。だって、自信のない中年が高級ワインを使うみたいに音楽を使う必要があるような、自信のない人間でなければね」と彼は言った。「音楽をバッジのように使っている。同時に、音楽の本当の喜びを奪っていると思うんだ。音楽は、哀れな、そしてどう考えても定義の定まっていない自我の、石化した外骨格みたいになっている」。そう言ってから、マクリーはたいていニヤニヤと皮肉っぽく聞こえるかもしれないが、曲作りには真剣に取り組んでいることが明らかになる。「若い頃は、色々なことに自信が持てないから、音楽を男らしさを補強するために使うんだ」と彼は言った。「人は成長するにつれて、クラシック音楽やブラジル音楽、カントリー・ウエスタンなど、あらゆる種類の音楽を聴くようになる。カントリー・ウエスタンの多くは、マッチョでありながらソフトでもある。そこが面白いと思うんだ」デイヴィッド・ゲイツはオクラホマ出身で、そういうところから来ているんだと思う。カントリーバラードの伝統みたいなものがあって、そこにギターコードをたくさん加えたんだ。だから、好き嫌いは別として、ソフトロックが成功する秘訣はこれだ。それをケーキに入れて焼いてみろ。