詳細：過去10年間、Pressure Sounds Recordsとプロデューサーのバニー「ストライカー」リーは、60年代ロックステディ（The Uniques - Absolutely Rocksteady）から70年代レゲエ、ルーツ（Bunny Lee & Friend's Next Cut）、そしてダブワイズ・スタイル（Conflict Dub）まで、リー氏がジャマイカ音楽にもたらした貢献を際立たせた、高い評価を得たリイシューやコンピレーション・アルバムを次々と共同制作してきました。この実りあるパートナーシップは、70年代後半から80年代半ばにかけてリー氏が生み出した革新的なラブ・ア・ダブ作品への初挑戦となる「Rub A Dub Revolution: Early Dancehall Productions From Bunny 'Striker' Lee」でさらに深まります。1970年代後半、キングストンは戦争と街頭闘争の10年間から変革の真っ只中でした。人々は政治と暴力にうんざりし、新たな道を歩み始めようとしていました。 1970年代にほぼ閉鎖されていたダンスホールは徐々に息を吹き返し、ダンスホールそのものを体現する歌詞とスタイルを持つ、多くの新しいシンガーやDJがサウンドシステムに集結しました。この新世代の「ラブ・ア・ダブ・ソルジャー」たちは、国際市場を避け、ジャマイカの人々自身の言葉で、セックスからユーモア、ゲットーでの日々の苦悩に至るまで、彼ら自身の悩みを語りかけました。バニー・リーは常に音楽シーンのわずかな変化にも敏感で、こうした嗜好の変化を素早く察知しました。1980年までに、彼はコーネル・キャンベルやジョニー・クラークといったベテラン中心アーティストを中心に、若手アーティストを集め、この新しい「ダンスホール」の雰囲気に合うリディムや曲を作り上げました。クラシックなソングライティングへの深い知識、ミュージシャンとの効果的なコミュニケーション能力、そして新たな才能の注入によって、ストライカー・リーの新たな方向性は瞬く間に成功を収めました。 「Rub a Dub Revolution」は、パラゴンズのあまり知られていない「Place Called Zion」などの珍しいトラック、ドン・カルロスの象徴的な「Pass Me The Lazer Beam」などのクラシック曲、パパ・トゥッロ、パープルマン、シンプル・サイモンなどのDJヴァースをフィーチャーした12インチ拡張ミックスなど、見過ごされがちなこの時期を掘り下げ、ジャマイカ音楽のこの変革期の興奮、実験、生々しいエネルギーを紹介します。