詳細：2022年、エース・レコーズは『レディース・シング・ザ・ボス』をリリースしました。タイトルが示すように、このアルバムにはパティ・スミス・グループ、ルシンダ・ウィリアムズ、エミルー・ハリス、ベティ・ラヴェットといったアーティストがブルース・スプリングスティーンの古典的な楽曲を独自の解釈で披露しました。このコレクションを監修したショーン・ローリーは、今回『スプリングスティーンズ・カントリー』を携えて戻ってきました。このアルバムでは、ジョニー・キャッシュ、トラヴィス・トリット、ケニー・チェズニー、ニール・コティ、ソニー・バーゲスといったアーティストたちが、スプリングスティーンのソングライティングの真髄に光を当て、独自の解釈を提供しています。スプリングスティーンのソングライターとしての手腕だけでなく、異なる音楽的背景に置かれることで楽曲がいかに活性化されるかを示す、素晴らしい楽曲集です。過去50年間、スプリングスティーンのソングライティングは、カントリー、フォーク、アメリカーナ、ブルーグラス、ロカビリーといった、このアルバムで表現されている幅広いジャンルを含む、あらゆる形式のアメリカン・ルーツ・ミュージックと intertwined してきました。しかし、彼が最初に登場したとき、これらの音楽形式がスプリングスティーンに与えた影響はそれほど明白ではありませんでした。この影響は、1978年にリリースされた彼の4枚目のLP『闇に吠える街』のために書かれたいくつかの曲で実を結び始めました。コード進行でさえも、はるかにシンプルで、よりカントリー的でした。その後、1980年に「ザ・リバー」と「レック・オン・ザ・ハイウェイ」が登場し、ハンク・ウィリアムズの曲の歌詞を引用するようになりました（これは「マンション・オン・ア・ヒル」や「ボーン・イン・ザ・USA」でも繰り返された手法です）。『ネブラスカ』（1982年）の頃には、カントリー・ミュージックの比喩が彼の作曲の中核に織り込まれ、それ以降の彼のカタログの大部分につながっていくことになります。スプリングスティーンはまた、ウィリアムズの曲をライブで演奏し始め、そこにジョニー・キャッシュを加えました。彼は長年にわたり、他のカントリーの名曲をセットに散りばめてきました。アーネスト・タブの「ワルツ・アクロス・テキサス」、レスター・フラットとアール・スクラッグスの「ザ・バラード・オブ・ジェド・クランプケット」、レッド・ヘイズの「ア・サティスファイド・マインド」、ナンシー・グリフィスの「ガルフ・コースト・ハイウェイ」、そして最近では、グレン・キャンベルの「ラインストーン・カウボーイ」の目を見張るようなバージョンも披露しています。スプリングスティーンにとってカントリー・ミュージックの魅力の一部は、彼と同じように地方的であったことでした。彼は洗練されておらず、ボヘミアンでもヒップスターでもありませんでした。彼は自分自身を「並外れた才能を持つ平均的な男。そして私はそれに必死に取り組んだ…カントリーは、あなたの汗から、地元のバーから、角の店から発せられる真実についてだった。それは昨日のブルース、今夜の喜び、そしておそらく日曜日には来世に目を向けていた」と語っています。彼のパーソナリティには心に響くものがあり、彼はほとんどカントリーの伝説的存在にまで昇格しました。ブルーカラーで、勤勉で、誠実で、感情を露わにする、スプリングスティーンの神話は時としてあまりにも出来すぎているように思えます。