詳細:キリストの母、聖母マリアは、西暦1世紀から2世紀にかけてキリスト教会が誕生して以来、音楽、建築、言葉、そして絵画において信仰の対象となってきました。このボックスに収められた音楽は、グレゴリウス2世の在位中に修道士によって書き留められた聖歌に始まり、何世紀にもわたって、これらのしなやかで喜びに満ちた聖歌は、キリスト教徒の崇拝と崇敬の中で世代から世代へと受け継がれてきました。11世紀にポリフォニーが発展したことで、これらの聖母マリアへの信仰はさらに豊かになりました。アヴェ・マリアをはじめとする聖母マリアへの祈りは、グレゴリオ聖歌の原型から徐々に花開き、発展を遂げてきました。このプロセスは、スローモーション写真のようにボックス内で概説されており、ギヨーム・ド・マショーから、オッケゲム、オブレヒト、ニコラ・ゴンベールといった15世紀と16世紀のオランダのポリフォニストへと移り変わっていく様子が描かれているが、イタリアとスペインにおける聖母マリア信仰の土着の伝統も、「ラウダリオ・ディ・コルトーナ」や「リブレ・ヴェルメル・デ・モンセラート」からの抜粋で表現されている。1566年のトレント公会議の勅令は、宗教音楽は美的洗練を何よりも優先してテキストを明確に伝えることを命じ、ヨーロッパ中の作曲家はそれに従って、より透明感のある音楽を作り、対位法を減らし、デクラマーションを多めに使った。それでもなお、この新しいスタイルは、モンテヴェルディの「アヴェ・マリ・ステラ」やジェズアルドの「アヴェ・ドゥルチッシマ・マリア」といった傑作にインスピレーションを与えた。宗教音楽において楽器が声と一体となることが増え、聖母マリア賛歌は協奏曲的な様式を採用し、新しいオペラハウスでは祭壇と舞台の境界がますます曖昧になっていった。ヴィヴァルディやペルゴレージによる「サルヴェ・レジーナ」のような祈りの曲は、声楽協奏曲や舞踏組曲のような多楽章構成となり、ソリストのレパートリーで経験を積んだ歌手には、高度な歌唱技術が要求されるようになった。