詳細： JJJJJerome Ellisの作品は、沈黙と可能性の狭間で心地よく存在しています。 黒人であり、障害を持つグレナダ系ジャマイカ系アメリカ人アーティストである彼らは、サクソフォン、オルガン、ハンマーダルシマー、電子機器、そして自身の声を用いて、雰囲気のあるサウンドスケープを創造します。即興演奏は彼らの芸術性の核であり、あたかも石の彫刻家が彫像を明らかにするかのように、膨大な録音の中から作品を削り出していきます。JJJJJeromeは、録音された音楽、ライブシアターやパフォーマンスアート、スコアリング、スポークンワードやストーリーテリング、そしてサウンドを取り入れたマルチメディア/ビジュアル作品など、あらゆる媒体や形式に適応できる、広大で学際的な実践を行っています。 吃音者として生きる中で、幼い頃は口を使って自己表現することが困難でした。彼らのパフォーマンスの呼び名である「JJJJJerome」の綴りは、最も頻繁にどもる言葉が自分自身の名前であるという認識から来ています。幼少期に一時的に言語療法を受けたものの、7年生でサクソフォンを手にするとすべてがうまくいくようになりました。「サクソフォンを吹いているときもどもるけど、それは違うんだ」と彼らは言います。アーティストとしての彼らの創造的な理念は、今や音楽を通して吃音を探求することを中心に展開しており、それぞれが時間を形作る能力について詳しく説明しています。彼らはアートを通して吃音を尊重しています。 彼らのキャリアは、ジョン・コルトレーンやビリー・ホリデイのCDに合わせてホーンで即興演奏を始めたときに始まりました。しかし、JJJJJeromeは限界を乗り越えることに惹かれる人物として、それ以来、熟練したマルチインストゥルメンタリストとして開花し、各楽器が潜在的なサウンドの世界の新しい道を開く転換点となっています。彼らの声は、地球と祖先（人間とそうでないもの）への敬意によっても導かれています。母方の家族が教会とつながりがあり、祖母がピアニストやオルガン奏者として演奏した記憶に残る話があるため、JJJJJeromeの最近のキーボードへの親近感は、意味のある重みを持っています。 今後のセカンドアルバム『Vesper Sparrow』（Shelter Press）は、黒人の宗教的伝統と継承へのこのつながりから生まれました。これは、音楽と音、吃音、そして黒人というものの交差点について、時間のレンズを通してアーティストが継続的に研究していることの続きです。アルバムは2つの完全な思考で構成されており、録音された吃音が中心となっています。JJJJJeromeは、4部構成の楽曲「Evensong」を、パート2で吃音をフェードアウトさせ、トラック3と4（「Vesper Sparrow」と「Black-Throated Sparrow」）をその間に挟むことで分割しています。「どもりが構造的な瞬間となる」と彼らは説明し、開かれた時間を埋める機会について語っています。