アール・ワイルド（1915-2010）は、その並外れたテクニックと驚異的な初見演奏能力により、20代前半だった1937年にアルトゥーロ・トスカニーニのピアニストとなり、1942年には彼らとともに「ラプソディ・イン・ブルー」を演奏した。ガーシュウィンは、ジョヴァンニ・ドリア・ミリエッタによるワイルド自身の作品を網羅したこの全集の第3巻の中心をなしている。オペラの最もよく知られたテーマをすべて取り入れ、30分間の華麗なピアノ演奏と魅惑的な響きが楽しめる「ポーギーとベスによるグランド・ファンタジー」。その規模と、タイトルに「回想」という言葉が使われている点でリスト的である「白雪姫の回想」（1995年）は、きらめくような高音のスケールで始まり、聴き手を童話の世界へと誘い、ディズニー映画の主要なテーマの断片、特に「口笛を吹いて働こう」が音楽のテクスチャー全体に散りばめられている。リストと同様に、ワイルドはポピュラー音楽と高尚な芸術の両方の表現法を損なうことなく融合させる才能を持っていた。ミリエッタは、ワイルドの途方もなく面白い「ハラベ・タパティオ」（メキシカン・ハット・ダンスとしても知られる）の編曲でこのまばゆいばかりのアルバムを締めくくっている。その前には、古典的なレパートリーの4つの再編曲が演奏されている。これらはすべて原曲を尊重しつつも、ワイルド自身の生き生きとした個性に満ちている。サン＝サーンスの「オンファールの糸車」、ヘンデルのチェンバロ組曲「調和の取れた鍛冶屋」からのエアと変奏、そしてチャイコフスキーの2つの作品、歌曲と「白鳥の湖」からの舞曲。「これは非常に難しい音楽だ」と、ワイルドのピアノ・ソナタを収録したこのシリーズの第1巻について「ファンファーレ」は評している。「そしてミリエッタは確かにそれに必要なヴィルトゥオジティを持っている…このレパートリーのファンは彼の視点を聞きたがるだろうし、シリーズの残りを心待ちにすることだろう。」