ジャック・テイタムが3枚目のフル・アルバムとなる「Life of Pause」に取りかかったとき、彼には高い志があった。それは、単なるもう一つのアルバムを作るだけでなく、別の世界を創造することだった。リスナーが足を踏み入れ、探求し、思いのままに住むことができるような、十分な詳細、質感、次元を持つ世界を。「この作品が、自分を別の場所に連れて行ってくれるようなものになることを強く願っていました」と彼は言う。「何か一つに限定されること、あるいは特定のジャンルに属することに恐怖を感じます。そして、それが達成できるかどうかは別として、そこに到達するための唯一の希望は、常に自分を再発明することだと知っています。その再発明は劇的である必要はありませんが、新しいレコードはそれぞれ独自のアイデンティティを持ち、以前のものとは異なる目標を持っていなければなりません。」以前の作品は、正当に評価され、広く愛された、比類ないポップの職人技の表れだった。テイタムの夢のような、型破りな2010年のデビュー作「Gemini」は、彼がまだバージニア工科大学の学生だった頃に書かれたものだ。同様に魅惑的な2012年の続編「Nocturne」は、彼が初めて寝室でのレコーディングをスタジオに持ち込み、他のミュージシャンの助けを借りて演奏し、完全に実現させた作品だった。その間には、素晴らしく広範なEP集があり、それぞれが新しい方向性を示唆し、以前のアイデアに区切りをつけていたが、「Life of Pause」でテイタムは、彼がこれまでの作品の中で最も「正直」で「成熟した」と評する作品を届けた。それは、即時性と定義不可能性を融合させた、精巧にアレンジされ、美しく録音された楽曲集である。「たとえうまくいかなくても、想像できるすべての道を試すことを自分に許しました」と彼は言う。「できるだけ多くのリスクを負うのは自分の責任です。曲は曲であり、あらゆるものに対してオープンである自分を許さなければなりません。」長期にわたる作曲と実験の後、レコーディングはロサンゼルスとストックホルムで数週間にわたって行われた。プロデューサーのトム・モナハン（デヴェンドラ・バンハート、ビーチウッド・スパークス）が、より自然で有機的な質感のサウンドを追求するテイタムをサポートした。スウェーデンでは、かつてABBAが所有していたスタジオで、ピーター、ビョルン・アンド・ジョンのドラマー、ジョン・エリクソンと、同じくスウェーデン放送交響楽団のベテランであるペレ・ヤコブソンがドラムとマリンバで参加した。カリフォルニアでは、モナハンの自宅で、テイタムはメディスンのギタリスト、ブラッド・レイナーとサックス奏者のチームとコラボレーションした。「Reichpop」の催眠的なポリリズムから、「Japanese Alice」の甘い叫び、そして「A Woman's Wisdom」の幻覚的なR&Bまで、その結果は、完全に没入できるリスニング環境となった。「アイデアが浮かんだら、とにかくシンプルに書き続けました」と彼は言う。「今回は、間違いなく異なる種類の『自分』が描かれています。失われた愛はほとんどなく、自分の持っているもの、自分の場所、人間関係を理解し、定義する記録にずっと近いです。すべてのレコードを、より良い曲を書く機会だと考えています。結局のところ、それは私らしく聞こえますが、ただ新しいだけです。」