Detalles: En abril de 2021, Joseph Decosimo, Luke Richardson y Cleek Schrey, tres de los intérpretes más fascinantes de la escena musical tradicional estadounidense, se reunieron en una cabaña en Tennessee para explorar su repertorio colectivo de melodías antiguas para violín y banjo, recopiladas a partir de visitas a músicos veteranos, grabaciones de campo y discos de 78 rpm clásicos. Entre paseos por los acantilados de piedra caliza circundantes, la caza de colmenillas y la recolección de rampas, se sumergieron en su música y se grabaron en la cabaña convertida en estudio. Trabajando con violín, hardanger d'amore (un violín con cuerdas simpáticas), banjos y un órgano de bombeo del siglo XIX, el trío capturó tanto los detalles sonoros de sus instrumentos como una generosa interacción musical arraigada en doce años de colaboración. Su álbum debut, Beehive Cathedral, presenta exploraciones resonantes, reflexivas y expansivas de la música de los Apalaches y estadounidense. Los resultados son resultado de un estudio profundo y de unas actuaciones envolventes y estimulantes. Una rica veta de historias y relaciones con personas y lugares sustenta Beehive Cathedral. Gran parte del álbum se inspira en las experiencias de Decosimo al aprender la música de la meseta de Cumberland en Tennessee, donde creció y trabajó como folclorista. Una fuente clave de inspiración fue el violinista Clyde Davenport (1921-2020): «Clyde era un genio social y musical que conocía cientos de melodías antiguas y tenía una asombrosa habilidad para recordar cada pieza con exquisito detalle», dice Decosimo. «Durante mis visitas, tocaba impresionantes piezas locales de su padre, Will, nacido en 1868. Su padre había aprendido algunas de ellas de un vecino nacido en 1829». Estos roces con el tiempo y el lugar profundos inspiran las fluidas interpretaciones del trío de "Betty Baker" y "Drunken Hiccups" de Davenport, así como su enérgica "Lost Girl" (donde se escucha una feroz tormenta de fondo). El silbido de Evelyn Sharp, vecina de Davenport, dio origen a la vertiginosa versión de "Red Bird" de Schrey y Decosimo, llena de pizzicatos. "Chimes" surgió de las exploraciones de afinación de Richardson en un banjo de 6 cuerdas hecho a medida, heredado del difunto Thomas Jackson, quien lo había usado para acompañar al gran guitarrista Norman Blake. Luke desenterró "Can't Jump Josie" de una grabación de campo realizada justo al otro lado de la frontera con Alabama desde su casa en Lawrenceburg, Tennessee. Otras piezas hacen referencia a una grabación de campo de Alan Lomax, grabaciones de 78 crujidos, un himnario de notas de forma y un libro de melodías de Glasgow de 1782. Los miembros del trío son veteranos de la escena Old-time, donde han trabajado con reconocidas bandas de cuerdas como The Bucking Mules y Bigfoot. Beehive Cathedral se inspira en la experiencia del grupo creando música juntos en convenciones de violinistas sureños, en la trastienda de pubs neoyorquinos, en escenarios y en sus hogares. También se nutre de la energía de sus vidas musicales más amplias, incluyendo la participación de Cleek en la comunidad de sonido experimental neoyorquina y las colaboraciones de Joseph con los proyectos indie y folk de Durham, Carolina del Norte, Wye Oak, Hiss Golden Messenger y Jake Xerxes Fussell. Con esta grabación, el trío se aleja del formato de banda de cuerdas que ha definido el género, especialmente desde que el resurgimiento de la música Old-time de los años 70 convirtió la guitarra, el bajo y el acompañamiento de acordes en elementos característicos de la música. Desvinculando la música de los patrones de acordes y las guitarras, reinventan enfoques más antiguos de la música llenos de ambigüedad tonal, zumbidos y disonancias agridulces. "No puedes bañarte dos veces en el mismo río", señala Richardson, haciendo alusión a las enormes posibilidades interpretativas que presentan estas melodías.