Detalles: "El rock y el metal siempre han sido un refugio para quienes tienen historias más importantes que contar; emociones más profundas que transmitir. Durante más de treinta años, la banda finlandesa Amorphis se ha esforzado por forjarse un nicho propio con melodías sinceras pero agresivas, melancólicas pero a la vez relajantes. En "Halo", su asombroso decimocuarto trabajo de estudio, los finlandeses subrayan su estatus pionero como uno de los grupos más originales, culturalmente relevantes y gratificantes que jamás hayan surgido de la tierra de los mil lagos. En el pasado, la mitología y la leyenda asumieron el papel de la cultura pop actual: historias y un conjunto de valores que nos unen, dándonos una voz y un tapiz en el que podemos encontrarnos e identificarnos con algo. Al tejer los relatos de la epopeya nacional finlandesa "Kalevala" en sus canciones e interpretarlos de forma atemporal, Amorphis combina el papel de antiguos juglares y luminarias del mundo moderno, honrando la tradición sin anclarse en el pasado. La belleza vibrante, vivaz y conmovedora que... "Halo" destaca su maestría musical y narrativa a un nivel superior: es una obra maestra de heavy metal progresivo, melódico y melancólico, fruto de la inconstante incertidumbre de la inspiración de los guitarristas originales Esa Holopainen y Tomi Koivusaari, el bajista Olli-Pekka Laine, el baterista Jan Rechberger, el teclista Santeri Kallio y el vocalista Tomi Joutsen, la veterana figura lírica de la banda, Pekka Kainulainen, y un selecto grupo de profesionales del audio de talla mundial, liderados por el reconocido productor sueco Jens Bogren. Considerando la prolongada trayectoria de la banda en la vanguardia del metal innovador, es difícil comprender cómo Amorphis logra elevar el listón una y otra vez, presentando un final más que digno a la trilogía iniciada con "Under the Red Cloud" de 2015, seguido de "Queen of Time" de 2018. "Es una sensación fantástica que todavía podamos producir música decente como banda", dice Holopainen, miembro fundador de la banda. "Quizás cierta autocrítica y una larga experiencia culminen en estos últimos álbumes". Para el propio compositor, "Halo" suena familiar y diferente a la vez. "Es un Amorphis totalmente reconocible de principio a fin, pero la atmósfera general es un poco más pesada, progresiva y orgánica en comparación con su predecesor", explica. Tomi Joutsen, el hombre con cuerdas vocales capaces de desatar gruñidos colosales, como los de un oso, además de cantar canciones de cuna relajantes y cautivadoras, añade: "Para mí, 'Halo' suena un poco más minimalista que 'Queen Of Time' y 'Under The Red Cloud'. Sin embargo, no me malinterpreten: cuando una canción necesita sonar imponente, suena muy imponente". Y tiene razón, por supuesto: al simplificar algunos arreglos, los momentos monumentales se vuelven aún más monumentales. Eso también se debe, por supuesto, al productor renacentista Jens Bogren, quien seleccionó las trece canciones finales de un lote de treinta canciones que Amorphis le ofreció. "Jens es muy exigente, pero me encanta trabajar con él", dice Holopainen. "Se encarga de todo el proyecto de principio a fin y permite que el músico se concentre solo en tocar. Quizás no pueda agradecerle lo suficiente a Jens. Todo lo que hemos hecho juntos ha sido realmente genial, y esta colaboración ha impulsado a Amorphis significativamente hacia adelante". En efecto. Comenzando con la imponente grandeza del tema inicial "Northwards", Amorphis nos lleva en un viaje épico a través de las tierras del norte, su rico patrimonio cultural e histórico y sus tradiciones musicales. Este no es solo un álbum para fans o conocedores del metal. Es imprescindible para cualquier mente imaginativa con debilidad por los paisajes sonoros cinematográficos, las melodías triunfantes y las dinámicas impresionantes que miden las fronteras de la luz y la oscuridad. Sin embargo, ningún álbum de Amorphis estaría completo sin la imaginativa