Detalles: La Sinfónica de Cámara de Filadelfia fue fundada en 1965 por Anshel Brusilow, entonces concertino de la Orquesta de Filadelfia. Brusilow, quien estudió dirección y tocó con Pierre Monteux, George S. Zell y Eugene Ormandy, realizó audiciones a más de 1000 músicos para las 36 plazas a tiempo completo y dirigió el conjunto desde 1966 hasta 1968, cuando se disolvió por falta de apoyo filantrópico adecuado en la ciudad para una segunda orquesta. Sin embargo, en el transcurso de dos temporadas y media de 34 semanas, ya había realizado más de 200 conciertos y grabado seis álbumes para RCA Victor. Sony Classical publica ahora todas estas grabaciones en LP de la Sinfónica de Cámara de Filadelfia en CD por primera vez. Los lanzamientos originales en LP fueron elogiados por High Fidelity, que calificó a la Sinfónica de Cámara de Filadelfia como "una orquesta de excepcional calidad". En la reseña de su primer lanzamiento, la Serenata en re mayor de Brahms, la revista estadounidense de música clásica opinó: «Brusilow difícilmente podría haber elegido una obra mejor para demostrar las capacidades de su nueva orquesta: cada músico titular de viento-madera y metal tiene su oportunidad de brillar (y cada uno brilla, brillantemente)». A la obra de Brahms le siguieron una serie de excelentes combinaciones: la Suite «Mozartiana» de Chaikovski con las Variaciones sobre un tema de Chaikovski de Arensky («Brusilow se siente como pez en el agua en esta obra, y sus músicos responden a la perfección a su dirección» - High Fidelity); sinfonías de Haydn y Cherubini; un programa francés de Ravel, Ibert y Françaix («Quizás un reflejo de la influencia de Monteux... este disco... posee una auténtica convicción estilística en cuanto a fraseo, textura y timbre» - High Fidelity); y Le Bourgeois gentilhomme de Richard Strauss, así como la Serenata italiana de Hugo Wolf. La orquesta también estrenó y grabó una nueva obra coral sacra de Richard Yardumian, compositor residente en Filadelfia y defendido por Eugene Ormandy. «Ven, Espíritu Creador» para mezzosoprano, coro (o congregación) y orquesta fue la primera obra de misa escrita por un compositor estadounidense consagrado en lengua vernácula inglesa tras la decisión del Concilio Vaticano de 1963. La obra fue elogiada por su integridad, fervor espiritual y poder para comunicar la esencia de la devoción en todos sus matices, desde la alabanza hasta la súplica.