Detalles: Cinder Well está a la vanguardia de un tipo diferente de resurgimiento del folk transatlántico, forjado en medio de la incertidumbre de una pandemia mundial. Sin embargo, la música de la compositora irlandesa Amelia Baker no es nihilista; en cambio, despoja las formas tradicionales hasta sus huesos, creando un espacio meditativo, similar al trance, para la sanación sónica. Los paisajes sonoros dispersos y las quietudes inquietantes de su nuevo álbum No Summer (próximamente el 24 de julio en Free Dirt Records) no pretenden ser cantos a la soledad. Más bien, Baker se inspiró en la rica conectividad musical de la escena de los pubs en Irlanda y en su mudanza de California al condado de Clare para estudiar la música tradicional de la región. Miembro del proyecto folk anarquista Blackbird Raum, el tiempo de Baker en el circuito con el grupo irlandés de trad-punk Lankum finalmente la llevó a un pequeño asentamiento en el condado de Clare, y a la rica disonancia de su música como Cinder Well, una disonancia atrapada entre mundos e historias. Grabadas por Nich Wilbur (Cinturón Negro de Scout Águila, Angel Olsen), las canciones originales de No Summer se codean con audacia con cuidadosas reelaboraciones de fuentes tradicionales de los Apalaches. Las canciones de Baker analizan estas tradiciones transatlánticas, y a lo largo de todo el álbum, su extraordinaria voz llega hasta la médula, como una baladista fantasmal destinada a cantar estas palabras desde aquí hasta la eternidad. Desde la inquietantemente profética canción principal —que presagiaba una temporada de conciertos cancelados— hasta las historias imaginarias de "Nuestra Señora" sobre residentes espectrales abandonados en manicomios, No Summer es tan inquietante como conectado, tan oscuro como sagrado, una especie de ritual de sanación que ha existido a lo largo de los siglos.