Detalles: El niño Mendelssohn se desarrolló con una rapidez extraordinaria tras progresar, aparentemente a finales de 1819, de los ejercicios imitativos de estudiante a la composición de su propia música. Durante los dos años siguientes, abordó obras a gran escala cada vez más ambiciosas, incluyendo varias sinfonías para cuerda, un Singspiel y su primer concierto, en la menor para piano, escrito a principios de 1822. El Concierto para violín y cuerda en re menor le siguió más tarde ese mismo año, y el Concierto para violín y piano, también en re menor, en la primavera de 1823; este último también estuvo inicialmente acompañado solo por cuerdas, pero Mendelssohn añadió posteriormente partes para viento y timbales, en cuya versión se escucha aquí. Incluso entre estos dos conciertos se puede apreciar un notable avance en el sentido de originalidad y maestría del joven compositor. El Concierto para violín se inspira en modelos de la época clásica, como Mozart, pero también está influenciado por las innovaciones francesas en la escritura para violín, desarrolladas en la época de Mendelssohn, y explota al máximo las técnicas en evolución de nuevos virtuosos. Entre ellos se encontraba Eduard Rietz, maestro de Mendelssohn y a quien dedicó la obra, aún adolescente y, sin embargo, director de la Orquesta de la Corte de Berlín. Aquí se aprecia una escritura deslumbrante y filigrana, pero también modulaciones profundamente expresivas que transmiten una madurez emocional mucho mayor de la que cabría esperar de un compositor de 13 años. Datado seis meses después, el Doble Concierto es una obra aún más pulida, llena de melodía memorable, no menos brillante en su escritura solista pero asombrosamente segura en su manejo de material en deuda con Bach, Mozart y Beethoven y de alguna manera no peor por todo eso. La violinista ucraniana Solomiya Ivakhiv ahora reside en los EE. UU., donde trabaja como solista y profesora, incluyendo jefa de cuerdas en la Universidad de Connecticut. Aquí está acompañada fluidamente por Antonio Pompa-Baldi, quien ha interpretado y grabado gran parte del sumamente desafiante repertorio del Romanticismo tardío: un intérprete favorito en festivales de teclado como Rarities of Piano Music en Husum, también es miembro del profesorado de piano en el Instituto de Música de Cleveland.