Detalles: A pesar de ser el compositor más importante de su natal Ecuador, el nombre y la reputación de Luis Humberto Salgado (1903-1977) apenas han trascendido Sudamérica. Sus sinfonías fueron compuestas entre 1949 y 1975: obras de madurez, orquestadas de forma no extravagante pero sí colorida, con una estructura original (la Segunda y la Novena en un solo movimiento), con inflexiones nacionalistas, especialmente en varios de los estridentes finales, pero elaboradas con un oído meticuloso, como cabría esperar de un alumno, luego profesor, luego director del principal conservatorio de su país, con sede en la capital, Quito. La sinfonía más abiertamente folclórica es la Primera, en la que cada movimiento se basa en un estilo musical indígena diferente. La tendencia a la compresión en la Primera Sinfonía de Cámara de Schoenberg impresionó profundamente a Salgado e influyó en la forma compacta de la Segunda. Sin embargo, Salgado nunca siguió el camino del serialismo total de artistas como Messiaen y Boulez: la Tercera Sinfonía lleva una armadura distintiva —Re mayor— y un subtítulo intrigante: «escrita en una escala pentatónica en estilo rococó». La Cuarta es otra vigorosa afirmación del carácter ecuatoriano y andino dentro de la forma sinfónica tradicional. El lenguaje de la Sexta (1968) está estructurado como un Concerto grosso y orquestado para cuerdas y timbales, en la línea neoclásica de las partituras europeas anteriores de Martinu y Martin. Salgado diseñó la Séptima como un homenaje a Beethoven en el bicentenario de su nacimiento, pero la sinfonía en sí es estridente y cuestionadora. La Octava Sinfonía fue compuesta para conmemorar el sesquicentenario de la Batalla de Pichincha, que arrebató Quito y la independencia de Ecuador a sus ocupantes españoles. Finalmente, la Novena de 12 minutos hace una despedida apropiadamente refinada, moldeada en torno a varias melodías dodecafónicas, su exposición delineada en apenas 53 compases y llevada a una conclusión mediante un fugato denso y cromático.