Detalles: Nuevas grabaciones checas de las serenatas siempre populares de la pluma de Dvorák, en un punto de inflexión de su carrera, llenas de frescura, encanto bohemio y melodías fluidas. Las Serenatas para Cuerdas e Instrumentos de Viento nunca pasan de moda ni pierden su atractivo, especialmente en manos de músicos que sienten esta música en su interior. El comienzo de la Serenata para Cuerdas da la más cálida bienvenida a un mundo situado entre los siglos XVIII y XIX, recordando su carácter tranquilizador como música para el entretenimiento nocturno, pero también inequívocamente perteneciente al lugar y tiempo del compositor checo —Praga, 1875—, con su giro bohemio de armonía y su anhelante cantabile. Compuesta tres años después como contraparte, la Serenata para Instrumentos de Viento marca una evolución en la técnica del compositor —un manejo más elegante del contrapunto y el desarrollo melódico— con respecto a la obra anterior. Al mismo tiempo, el aire mozartiano de humor afable es aún más intenso. Ambas serenatas se relajan en lentos movimientos poéticos sin patetismo, y cada una de ellas fue compuesta en menos de dos semanas de trabajo, lo que da testimonio de la inspiración que sintió el compositor mientras trabajaba en su material. Las melodías parecen surgir, como Richard Strauss dijo más tarde de sí mismo, con la facilidad con la que una vaca da leche. La Orquesta Filarmónica de Cámara Checa de Pardubice ha grabado varios álbumes de repertorio checo para Clásicos Brillantes y Clásicos para Piano, el más reciente el olvidado Concierto para piano de Dvorák (PCL10272), así como la obra concertante para piano completa de Chopin con Ekaterina Litvinseva, y el Concierto para violonchelo de Dvorák (95696). La grabación se realizó en estudio en la sala de conciertos de la orquesta, lo que produjo un sonido cálido y transparente, ideal para estas piezas íntimas.