Detalles: Nuevas grabaciones que ocupan el campo casi para ellas solas en un rincón olvidado de la producción de Buxtehude. Pieter-Jan Belder, uno de los clavecinistas más prolíficos del mundo (Gramophone), dirige ahora este exhaustivo y a menudo revelador estudio de la música de cámara superviviente de Dieterich Buxtehude. Integrado por ocho músicos activos en la escena musical antigua holandesa, el Ensemble Fantasticus presenta el único conjunto completo de esta música grabado, lo que lo convierte en una adquisición esencial para todos los entusiastas de la música barroca, complementado con notas detalladas sobre el compositor y las obras de Jon Baxendale. Buxtehude se convirtió en cantor de la Marienkirche de Lübeck en 1668, a la edad de 31 años. Este sería su último cargo eclesiástico. Bach emprendió su famoso viaje a pie a Lübeck en 1705, 37 años después, lo que indica la longevidad de la carrera de Buxtehude. Sus responsabilidades le exigieron centrarse en la composición de música para la iglesia, y solo más tarde se dedicó a la música de cámara (de forma muy similar a lo que hizo Bach durante su última década). Las siete sonatas del Op. 1 se publicaron en 1694, y el Op. 2 apareció dos años después; estas colecciones representan los únicos ejemplos conocidos de su música impresos durante su vida. Buxtehude parece haber considerado las dos colecciones como una unidad, lo cual surge del estudio de su instrumentación y estructura tonal. El siete también podría ser significativo, ya que representa el número de notas en la escala diatónica y es un número cargado de misticismo y simbolismo. Simboliza también los humores de los siete planetas, que se dice que Buxtehude describió musicalmente al encontrarse con el reloj astronómico de la Marienkirche. En conjunto, las 14 sonatas (todas orquestadas para uno o dos instrumentos solistas, además de bajo continuo, con la cuerda en mente) abren un universo incomparable de expresión retórica que siempre sorprende y conmueve al oyente. La colección también incluye piezas inéditas que completan nuestra comprensión de Buxtehude como compositor instrumental: otras 10 sonatas, difíciles de datar dentro de la carrera del compositor, pero llenas de ideas impactantes, como la pasacalle de contrabajo que sustenta una Sonata en Trío en La menor. Dietrich Buxtehude (c. 1637-1707) fue un compositor y organista danés-alemán. Es reconocido por conectar las tradiciones musicales del Renacimiento y el Barroco, influyendo en compositores como J. S. Bach y George Frideric Händel. Nacido en Helsingborg, Suecia, o en Helsingor, Dinamarca (la ubicación exacta sigue siendo incierta), Buxtehude pasó gran parte de su carrera en Lübeck, Alemania, donde se desempeñó como organista en la Marienkirche (Iglesia de Santa María) desde 1668 hasta su muerte. - El estilo de Buxtehude combina un contrapunto intrincado con un carácter expresivo, casi improvisado, lo que lo convierte en una de las figuras más significativas de la música barroca temprana. Esta nueva grabación presenta la obra completa de música de cámara de Buxtehude, compuesta por dos libros de sonatas y varias sonatas misceláneas. Las sonatas son para uno o dos violines, viola da gamba y clavicémbalo. - Interpretado por el Ensemble Fantasticus, con la participación (entre otros) del violinista Rie Kimura y del clavecinista Pieter-Jan Belder.