Detalles: Sucedieron varias cosas antes de un cálido día en que conocí a los cuatro miembros de Frankie Cosmos en un estudio de Brooklyn para empezar a grabar su álbum. Greta Kline pasó unos años viviendo con su familia y componiendo apenas 100 canciones, proyectando su empatía desde el ombligo hasta la luna, dándole calidez, cercanía y un humor reflexivo. En la música, a todos les encanta una sensación adolescente, pero Kline nunca ha sido tan fascinante como ahora, una década después de convertirse en una de las compositoras más prolíficas de su generación. Está grabada en mi mente entre autores y otros alquimistas observacionales como Rachel Cusk o Sheila Heti, pero es más divertida, un encanto inherente a los músicos. Mientras tanto, Frankie Cosmos, una entidad democrática poco común y en decadencia llamada banda, había estado en un receso pandémico sin tener idea de si continuarían. En medio de esa incertidumbre, se reencontraron con la idea de pasar el rato y tocar música juntos por primera vez en casi 500 días. Allí, reduciendo la multitud de música con la que trabajar, crearon Inner World Peace, una colección de canciones de Greta modificadas y esculpidas por el tiempo que pasaron juntos. Si bien el gusto musical de Kline en ese momento se inclinaba hacia el indie rock de los 2000 que le encantaba de adolescente, la teclista Lauren Martin y el baterista Luke Pyenson citan "zumbido, meditación, repetición, claridad e intencionalidad", así como "folk y pop de los 70" como referencia para su enfoque de sus partes. El bajista y guitarrista Alex Bailey dice que en ese momento se refirió a él como su álbum "ambient" o "psych". En algún punto entre esos elementos texturizados y la inclinación de Kline por el pop conciso, Inner World Peace encuentra su equilibrio. Lo primero que hicimos al instalarnos en los estudios Figure 8 de Brooklyn fue proyectar diapositivas gigantes y coloridas que la banda había creado para cada tema. Coproduciendo con Nate Mendelsohn, mi compañero de grabación de Shitty Hits, buscamos que la idiosincrasia estética de FC brillara. El mood board de "Magnetic Personality" tiene un tablero de ajedrez verde neón y negro, una captura de pantalla del juego Street Fighter con "KO" en gruesas letras rojas y una portada de la revista Mad que dice "¡Espía contra espía! Los archivos ultrasecretos". En temas como "FOOF" (Freak Out On Friday), "Fragments" y "Aftershook", el grupo se muestra en su faceta más psicodélica y juguetona, intercalando solos de fuzz, toques de percusión y otras delicias auditivas con un sonido audaz. Una lógica interna lo refuerza todo, y en sus momentos más progresivos, Frankie Cosmos es simplemente una banda de una sola toma que no falla. Cuando en Inner World Peace suenan radicalmente diferentes, frescos y diferentes, puede ser que simplemente estén profundizando en sí mismos. Inner World Peace destaca por transmitir las emociones que alberga. Cuando en la imponente "Empty Head", Kline canta sobre el deseo de dejar escapar los pensamientos, su voz se apoya en un fondo de sintetizadores y armonio, mientras la tranquilidad abunda. Cuando sus pensamientos se apresuran y se llenan de deseo, la banda también, y ella salta de palabra en palabra como si no pudiera contenerlos todos. Como grupo, lo transmiten todo con destreza y con constante respeto por el punto de vista de Kline. Greta dice: «Para mí, el álbum trata sobre la percepción. Trata sobre la pregunta de «¿quién soy?» y si la respuesta importa o no. Trata sobre el tiempo cuántico, las posibilidades de los mundos invisibles. El álbum trata sobre encontrarme flotando en un nuevo contexto. Una adolescente de nuevo, viviendo con mis padres. Una adulta, eligiendo vivir con mi familia en un acto de amor. El tiempo nos impulsó hacia adelante, nos envejeció y también se congeló. Si no sales de casa, ¿quién eres para el mundo? ¿Puedes llevar contigo a la persona que descubres allí?».