Detalles: Este lanzamiento reúne dos obras electroacústicas de Gerard Pape. Dedicada a la fallecida compositora Ana-Maria Avram, Vers la lumière II (2017) es una meditación electroacústica sobre el más allá como una especie de universo sonoro en continua evolución dentro del cual el espíritu flota libremente, llevado en los brazos del propio sonido. Pape teje una canción de cuna de lenta evolución hecha de expresiones tímbricas complejas y etéreas. Cada llanto parece extenderse hacia la eternidad, la liberación extremadamente larga de cada sonido parece alcanzar un futuro que nunca llega. El material sonoro se deriva completamente de muestras de un Waterphone, un instrumento notable inventado en la década de 1960 por el artista estadounidense Richard Waters. El instrumento funciona según el principio de un resonador de acero que contiene una pequeña cantidad de agua que está rodeada por una serie de varillas de bronce de varios tamaños que pueden golpearse o frotarse, creando un arreglo de armónicos. Encargada para conmemorar el eclipse solar total del 29 de marzo de 2006, Héliophonie sigue una estricta estructura temporal inspirada en estudios astrofísicos que describen las distintas etapas de la evolución solar. La primera sección describe la fase del nacimiento del sol, mediante la formación de nubes de gas frío mediante la acumulación y fusión de partículas dispersas en el espacio y la energía liberada en este proceso. El mundo sonoro de Pape evoca el movimiento interno y la energía deslumbrante de esta acumulación atómica, a la vez que construye la distancia y la profunda profundidad del inmenso vacío, resaltando la continuidad entre el sonido y el silencio. Las partículas sonoras dispersas se fusionan como rupturas en el tejido del espacio, estallando en brillantes y abrasadoras nubes de gas caliente. La transición a la segunda sección se introduce mediante la repentina superposición de variaciones similares al vibrato y capas temporales oscilantes que evocan los campos magnéticos de las manchas solares. Esto rápidamente da paso a un movimiento gestual mucho más rítmico que evoca las abruptas explosiones de un lanzallamas. La tercera sección describe el futuro lejano del sol, donde nubes de sonido parecen expandir el espacio y desmaterializar las imágenes previas, más gestuales. Aquí, el sonido parece moverse en todas direcciones a la vez y el oyente se sumerge en una densa atmósfera de sensaciones altamente friccionales. Arrastrado por una tormenta de vientos cálidos, toda noción de tiempo y espacio parece evaporarse, dando paso a una cierta conciencia de la infinita extensión del universo. Un grito profundo y repetitivo parece emanar del centro del caos y la pieza adquiere un carácter intensamente meditativo. La lenta muerte del sol se representa en la cuarta sección mediante la descomposición de los materiales previos, una contracción y disolución del propio sonido. Las múltiples capas de pulsaciones rítmicas se vuelven cada vez más inestables, y el propio material sonoro parece desintegrarse, creando una especie de vacío temporal. El tiempo pierde su significado a medida que caemos en el abismo que constituye el universo del lenguaje musical de Pape. Ambas obras son primeras grabaciones.