Detalles: En vinilo rojo limitado. ¿Cómo reconcilias amar a alguien cuando todo cambia, muere y decae sin cesar? Es devastador amar y ser amado, porque lo perfecto es a la vez impermanente y eterno. Durante eones y meros momentos, existimos con amantes como existimos en desiertos, donde el paisaje se extiende y se extiende. Es imposible contenerlo todo. Estas son las preguntas que impregnan las habitaciones, los pasillos y los paisajes más amplios del disco debut de Indigo Sparke, E?cho.? Examinando relaciones profundas e íntimas, su trabajo es una constelación de deseo, sueños, recuerdos y melancolía. Infundidas de desamor y esperanza, sus canciones son sombrías, pero reflexivas, posicionándose como una piedra que cae en las mareas del tiempo. Sparke se estableció en la escena musical australiana en 2016 lanzando su EP de producción propia N?ight Bloom.? Desde entonces, se ha mudado entre Nueva York, Minneapolis y Los Ángeles, recorriendo desiertos y montañas aterradoramente vastos, con autopistas aparentemente interminables y habitaciones de motel vacías. En 2018, su canción "H?olographic Heart" se interpretó en el programa de televisión australiano C?loudy River? (SBS). Ese mismo año, lanzó su sencillo "T?he Day I Drove the Car Around the Block" con gran éxito de crítica. A principios de 2019, fue invitada a tocar en SXSW en Texas, donde Bob Boilen, de NPR, fue llevado por primera vez por Indigo. Más tarde escribió: "Su canción 'The Day I Drove the Car Around the Block' tiene un título trivial que me hizo sonreír, pero una letra que es a la vez dura y reconfortante". Tras ver una de sus actuaciones, Boilen la invitó a un concierto de Tiny Desk en Washington D. C. e incluyó su canción en el resumen de All Songs Considered 2019 SXSW: Nuestros descubrimientos favoritos y momentos memorables, afirmando que le "encantaba la forma en que Indigo Sparke equilibraba versos pesados ​​y reverberantes con momentos de susurros etéreos y acústicos". Al escuchar E?cho?, queda claro que Indigo se ha sumergido aún más en un abismo de dolor ambiguo, desmantelando la casa de cristal de la esperanza y resurgiendo con un álbum debut frágil pero audaz. Fue durante una gira por Australia como teloneros de Big Thief que Indigo conoció a Adrianne Lenker. Ambas forjaron una conexión trascendental y, durante los dos años siguientes, exploraron vastos desiertos y agitadas ciudades de todo el mundo, para finalmente llegar a un antiguo castillo enclavado en las colinas del norte de Italia. El disco se grabó entre Los Ángeles, Italia y Nueva York, coproducido por Indigo, Adrianne y Andrew Sarlo (productor de Big Thief, Nick Hakim, Hovvdy, Courtney Marie Andrews, Bon Iver, Hand Habits y Active Child). Sarlo dirigió la primera sesión en Los Ángeles. James Krivchenia (batería) y Max Oleartchik (bajo) participaron en el disco, con una inquietante y a la vez fabulosa contribución de Nick Hakim al glockenspiel en su tema "B?aby". Fue en el castillo donde Indigo conoció a Shahzad Ismaily (músico y multiinstrumentista), quien, al enterarse de que Indigo escribía poesía, le pidió una noche que trabajara con él en una canción. El resultado de esa sesión es "D?og Bark Echo". De vuelta en Nueva York, en el estudio de Shahzad (Figura 8), el disco se completó. La sesión final allí fue diseñada y finalmente mezclada por Phil Weinrobe (productor/ingeniero de Leonard Cohen, Damien Rice, Adrianne Lenker, Buck Meek, JFDR, Lonnie Holley).