Detalles: Los Conciertos para Órgano Op. 4 y Op. 7 de George Frideric Handel (1685-1759) fueron compuestos originalmente como interludios musicales para ser interpretados durante los intervalos de los Oratorios. Handel eligió escribir para el órgano, un instrumento hasta entonces relegado al servicio litúrgico, para emanciparlo y darle un nuevo carácter, más brillante y atractivo para el público. De las partituras se desprende claramente que estos conciertos no tienen que interpretarse en un instrumento grande, ya que solo requieren esporádicamente el uso del pedal, lo que los hace también interpretables en el clavicémbalo. La transcripción, el arte de transcribir el repertorio para un instrumento o conjunto diferente, es absolutamente una parte integral de la inagotable literatura para órgano y teclado que data del lejano Renacimiento hasta nuestros días. Un gran ejemplo del repertorio organístico es la transcripción para órgano solo realizada por el compositor y organista Clément Loret (1833-1909) de los Conciertos para órgano de Händel. Ambos compositores se complementan: Händel, un gran virtuoso y deslumbrante compositor del Barroco, capaz de cautivar a los públicos más diversos, y Loret, un romántico tardío perteneciente a la gran escuela francesa de Jacques-Nicolas Lemmens, donde el órgano ocupa un lugar central. Loret interviene en la obra de Händel manteniendo su espíritu. Conserva la densa escritura contrapuntística, fusionando sin reservas las partes de órgano y orquesta, y conservando siempre la brillantez y vivacidad que caracterizan al original en una proyección virtuosa hacia el órgano sinfónico moderno. Todo esto genera un sonido amplio y una serie de importantes dificultades técnicas y estilísticas para el intérprete. El conjunto de los Op. 4 y Op. 7 incluye 12 conciertos en total, cada uno con su propio carácter, forma, estilo y atmósfera. Las tonalidades utilizadas son las más frecuentes y en boga durante el Barroco, excepto quizás el concierto en La Mayor Op.7, que destaca no sólo por su tonalidad, sino también por la particular elegancia y fluctuación de su tema de fuga.