Detalles: En su grabación de retrato "earthing", la compositora berlinesa Clara Iannotta se centra en el género del cuarteto de cuerda. Por ello, se inspira principalmente en la idea de un mundo submarino y en los pequeños animales que dejan brillar sus órganos luminosos en las profundidades. La música resultante parece estar bajo la presión de masas de agua, pero sucede en un entorno de tiempo expandido. Al comienzo de su viaje hacia profundidades desconocidas, Iannotta trabaja con sonidos minimalistas y frágiles: «Agudizan el oído, así como los ojos solo pueden acostumbrarse lentamente a la oscuridad». Aunque a veces su música puede construir estructuras enormes y complejas. Iannotta encuentra mayor inspiración para sus cuartetos en las obras de la poeta lírica irlandesa Dorothy Molloy y el escritor estadounidense David Foster Wallace, o en la «Partita n.º 1 en si menor» de J. S. Bach. Además, los fenómenos de la vida silvestre influyen en sus conceptos compositivos, como explica a Theresa Beyer, autora del folleto, en relación con la pieza "Earthing - dead wasps (obituario)": «Una araña deja atrás su caparazón vacío mientras crece. Y de repente, dos cuerpos yacen allí: uno vacío, otro lleno, y, por lo tanto, dos temporalidades diferentes. Podría decirse que compuse un cuarteto de cuerda que muda de piel varias veces durante la interpretación». El sonido y el ruido están representados por igual en la música de Clara Iannotta. En ocasiones, prepara las cuerdas de los instrumentos con clips o las afina radicalmente. Se pueden encontrar sutiles sonidos electrónicos, así como campanas de contrapunto, silbatos de pájaros y bloques de poliestireno. Durante los siete años que lleva escribiendo los cuatro cuartetos de cuerda, Iannotta se inclina gradualmente hacia el ruido: un proceso de "conexión a tierra", hacia la sustancia de los sonidos.