Detalles: Desde la antigüedad, las cosmogonías hablan del caos como origen: no es el desorden anterior sino el abismo donde las cosas encuentran su lugar. Una distancia que recuerda la potencia creadora, repetida como un eco en un impulso creativo. Así entiende Joan Guinjoan la creación artística, donde el compositor siempre encuentra un abismo bajo sus pies. Un abismo que fascina y desafía a la vez, afrontarlo supone audacia y la destreza necesaria para encontrar la propia voz en las voces del concierto. Por ello, definió la composición como el reto de enfrentarse a uno mismo. Pero también, el horizonte de su obra era encontrar sus raíces en su interior tras un largo recorrido de más de medio siglo. Sin embargo, nos encontramos ante una música que no nace de la especulación abstracta, sino de la artesanía; es decir, del encuentro repentino con la materia musical. Precisamente, el piano de Guinjoan, dotado de una aguda consciencia de la materia musical, resulta productivo en nuestros análisis y juegos especulativos. Ante ellos, el Maestro siempre expresa sus reservas, consciente de los peligros de algunas aventuras creativas durante las posvanguardias. En esta obra, Alfonso Calderón de Castro se erige en un intérprete en el sentido grecolatino del término: uno destinado a revelar lo que permanece oculto. Lo hace desvelando aspectos ocultos de la literatura pianística de Guinjoan, permitiéndonos tomar estas primeras obras como microcosmos de todo su catálogo. Su piano navega con personalidad e inteligencia estética, encarnando el lema del compositor, es decir, la humanización instrumental desde la exploración sutil de todos los parámetros, sin olvidar la comunicación entre compositor, intérprete y oyente. En definitiva, el pianista nos regala en esta obra una antología destinada a la atemporalidad de lo clásico, capaz de resistir el paso del tiempo con la elegancia de una cariátide.