Detalles: Presentada por primera vez, la serie Pulse Music del compositor estadounidense John McGuire (1975-1979) desdibuja la narrativa popular de que el minimalismo fue una reacción contra el alto modernismo angular, intelectual e inescrutable de Europa. McGuire, nacido en California, estudió en Occidental College en Los Ángeles y UC Berkeley antes de ir a Europa para estudiar con Karlheinz Stockhausen, Krzysztof Penderecki y Gottfried Michael Koenig. Sus composiciones encierran las geometrías deformadas del serialismo en una cuadrícula uniformemente espaciada, preservando a la perfección la multidimensionalidad de la música serial a la vez que suaviza sus disyunciones más salvajes y ángulos más agudos. Si el serialismo es el complejo de viviendas modulares Habitat 67 de Montreal, las composiciones Pulse Music de McGuire son las cuadrículas de colores primarios del complejo de apartamentos L'Habitation de Le Corbusier, una expresión exuberante de los mismos materiales y principios. Cada capa de pulsos se distingue por su timbre, registro y tempo. Los percibimos como una pluralidad, organizados como estrellas en el cielo. De vez en cuando, el cielo gira y las estrellas aparecen en una disposición diferente. Nuestro oído, de forma natural, empieza a establecer conexiones y, al pasar de una capa a otra, lo discreto se vuelve continuo. Los pulsos se transforman en flujos; la realidad cuantitativa se transforma en experiencia cualitativa. Las piezas de pulso de McGuire se realizaron electrónicamente en el recién construido Estudio de Música Electrónica de la Universidad Estatal de Colonia y la WDR, pero Pulse Music II adaptó sus ideas a un lienzo orquestal. Fue un encargo retrospectivo del compositor y productor de radio Hans Otte para su festival Pro Musica Nova en Radio Bremen. Junto a la orquesta de Bremen, dirigida por Klaus Bernbacher, participaron cuatro pianistas —Christoph Delz, Herbert Henck, Deborah Richards y Doris Thomsen— y el propio McGuire, quienes interpretaron una serie de doce acordes con un sonido similar al de un zumbido en el órgano. Las técnicas de las piezas electrónicas de Pulse Music exigían una velocidad y precisión excesivas para los músicos en vivo, por lo que para Pulse Music II, McGuire adaptó su método a una progresión de duraciones en expansión; esto tenía la ventaja de ser mucho más lento y no requerir ninguno de los cambios de tempo cuidadosamente calibrados de Pulse Music I o III. Seguía basándose, según el compositor, «en lo que me pareció una interesante incursión en una estructura temporal completamente diferente. Para 1975, las estructuras temporales complejas se habían convertido en una condición para mí en dos sentidos: una exigencia compositiva y quizás una enfermedad». La presente grabación fue realizada por Radio Bremen durante la primera y única interpretación de la obra, y se ha conservado en su archivo hasta la fecha. «108 Pulses», compuesta originalmente como una pieza de prueba de concepto y realizada como un bucle único y repetitivo en un tableau de 20 minutos, también se presenta aquí por primera vez.