Detalles: En sus composiciones "Pulse Music" de mediados de la década de 1970, el compositor John McGuire forjó una interpretación única del serialismo europeo. Alumno de Karlheinz Stockhausen, Krzysztof Penderecki y Gottfried Michael Koenig, McGuire se mudó a Colonia, Alemania, en 1970, donde se asoció con el estudio líder mundial de música electrónica de la Westdeutscher Rundfunk (WDR) en Colonia. Al igual que Stockhausen, McGuire encontró su imaginación musical a la vez limitada e inspirada por la tecnología disponible. Una conversación con el escultor Hans Karl Burgeff llevó a McGuire a pensar más allá del horizonte, hacia el espacio infinito. Para "Vanishing Points" (1985-1988), McGuire utilizó por primera vez un sistema totalmente digital: un secuenciador digital, ocho sintetizadores Yamaha DX-7 y una grabadora digital Studer de 24 pistas. La pieza fue concebida como una secuela de la serie Pulse Music, pero también un paso más allá. Mientras que las piezas de Pulse Music empleaban flujos constantes de pulsos, en "Vanishing Points" McGuire empleó capas de pulsos que se aceleran o desaceleran entre sí, aumentando enormemente la complejidad rítmica resultante. La exploración de McGuire de la tecnología musical continuó en "A Cappella" (1990-1997), escrita para su esposa, la soprano Beth Griffith, conocida por su grabación de "Tres Voces" de Morton Feldman en 1983. Utilizando samples, creó un coro de cuatro voces y las organizó en partes interactivas. La composición enfrentó desafíos debido a la naturaleza orgánica de la voz humana en comparación con la precisión de los sonidos sintetizados. Este proceso implicó una extensa edición y una negociación entre el "material" y la "concepción original". Este tipo de negociación se aplica tanto a la composición de una sola pieza como a la obra de dos décadas.