Detalles: El magistral segundo álbum de Kelly Lee Owens, Inner Song, muestra a la productora y cantautora de techno que rompe con las convenciones, sumergiéndose en su propia psique, criticando las dificultades que ha enfrentado desde el lanzamiento de su exitoso álbum debut homónimo en 2017 y explorando el dolor personal mientras abraza la belleza del mundo natural. Es un salto cualitativo para una música que irrumpió en la escena con un sonido seguro y rico, e Inner Song resulta infinitamente atractivo en cuanto a lo que Owens es capaz de hacer. Inner Song surge de lo que Owens describe como "los tres años más difíciles de mi vida", una época emocionalmente tensa. "Definitivamente impactó mi vida creativa y todo por lo que había trabajado hasta ese momento", explica. "No estaba segura de si podría seguir creando algo, y me costó mucho coraje llegar al punto de poder volver a crear algo". Así que, aunque la encantadora versión de "Arpeggi" de Radiohead pueda parecer a algunos una forma poco convencional de abrir un segundo trabajo, para Owens la sinuosa versión de la melodía clásica representa el tipo de renacimiento sonoro que es tan esencial para el aura de Inner Song. "Soy una gran fan de Radiohead, así que es un sacrilegio en cierto modo", dice riendo. "Pero quería dar mi opinión sobre una canción que siempre me sonó a arpegios de sintetizador. Para mí, suena como resurgir de algo bastante sombrío y desesperanzado, y resurgir: un regreso desde donde estaba". Si bien la versión de "Arpeggi" se grabó un año antes de que comenzara a trabajar en Inner Song, el resto del álbum se compuso y grabó en gran parte durante un mes el invierno pasado. Al igual que en su debut, Owens se encerró en el estudio con el productor y colaborador James Greenwood. Liberarse en el estudio y estar abierta a cualquier capricho sonoro que surgiera fue esencial para la creación de Inner Song. "Con el primer álbum, estaba tan obsesionada con conseguir el sonido perfecto desde el principio, que me impidió el flujo de ideas", explica. "Esta vez, James me animó a dejar atrás mi perfección desde el principio para que las ideas florecieran plenamente y se convirtieran en lo que quieren ser". El evocador título del álbum está tomado de la obra de 1972 del maestro del free jazz Alan Silva, que Joakim Haugland, de Smalltown Supersound, le regaló a Owens por su 30.º cumpleaños: "Estoy muy agradecida con él y sus perspectivas; siempre piensa de forma innovadora. Esas dos palabras reflejan realmente lo que sentí al hacer este disco. He realizado mucho trabajo interior en los últimos años, y este es un fiel reflejo de ello". Los bajos escalofriantes y las texturas vibrantes de Inner Song demuestran que, más que nunca, Owens está comprometido con ofrecer el máximo placer sonoro, como lo demuestra la decisión de lanzar el álbum en vinilo en tres caras: «Sigo obsesionado con las frecuencias que no funcionan bien en vinilo si no tienen espacio». Las raíces personales de Owens están tan presentes como sus predilecciones sonoras, ya que su compatriota galés y leyenda de la vanguardia, John Cale, presta su inconfundible voz a la inquietante «Corner of My Sky». Por otra parte, "Melt!", uno de los últimos temas compuestos para Inner Song, se adentra en el tema siempre acuciante del cambio climático, desde su composición estructural: "Siempre necesito al menos un éxito techno para equilibrar el ambiente. Sabía que quería crear algo que sonara potente con samples orgánicos: uno de esos samples era hielo glacial derritiéndose, otro era gente patinando sobre hielo. Sentí que eran grandes representaciones de lo que está sucediendo en el mundo. Cada momento que respiras y duermes, esto está sucediendo. La religión ha usado la música para difundir mensajes, y podemos hacer lo mismo con el cambio climático".