Detalles: La guitarra tardó mucho en entrar y consolidarse en la música contemporánea. Sin embargo, la pieza que marcó su entrada... El monumento que entró en el siglo XX fue muy moderno: el Tombeau que Manuel de Falla dedicó en 1922 a Claude Debussy. Fue pionero en su época. El instrumento tenía todo lo necesario para ser «moderno»: una cámara pequeña pero cautivadora. Sonoridad musical, un pasado glorioso (al menos en el entonces medio olvidado noble antepasado, el laúd, cuyo lugar ocupó), y un La técnica aún está en evolución y lista para ser explorada. Sin embargo, a pesar de que Schonberg ya utilizaba la guitarra en 1924, Su Serenata, en gran parte debida a Andrés Segovia, el principal artífice del renacimiento del instrumento en el siglo XX, que dominó durante mucho tiempo la escena con sus propias predilecciones e idiosincrasias -, el repertorio permaneció lingüísticamente vinculado a ese momento de debut hasta los años 70: moderno, pero ya no contemporáneo. Fue entonces gracias al trabajo realizado en Darmstadt por Leo Brouwer (1939), un talentoso guitarrista y compositor cubano, y algunos otros intérpretes, entre los que cabe mencionar al menos a Siegfried Behrend (1933-1990). y Angelo Gilardino (1941-2022) - que las primeras composiciones para guitarra se basaban en elementos que los compositores de la segunda Las ideas que ya se venían utilizando desde hacía décadas en la mayor parte del siglo XX llegaron al gran público: el aleatorismo, el serialismo, el libre Atonalidad e investigación tímbrica extrema. Cuando los compositores contemporáneos finalmente adoptaron el instrumento, lo hicieron con convicción, desarrollando todo su potencial sabiendo que posee la versatilidad necesaria para los idiomas. de nuestro tiempo.