Detalles: Las motivaciones tras una elección. La pregunta fundamental que nos planteamos al emprender este trabajo fue si era viable e interesante, a nivel artístico, estudiar e interpretar estas sonatas en trío de Bach con instrumentos musicales que no había concebido originalmente, pero que, sin embargo, pertenecían a su época y entorno musical. Ahora estamos convencidos de que la respuesta es afirmativa, y no solo eso, sino que este tipo de experiencia de estudio y escucha puede llevar al descubrimiento de detalles y recursos expresivos plenamente inherentes a la música que compuso Bach. Por otra parte, es bien sabido que la reelaboración, la "acomodación", como se la denominaba entonces a menudo, era una práctica cotidiana y natural en la época barroca, tanto a nivel compositivo como interpretativo tout court (la distinción, con el consiguiente juicio de valor, entre un "original" y sus adaptaciones, pertenece a una sensibilidad más moderna): la motivación para tales operaciones, que se consideraban completamente legítimas, a menudo derivaba de las necesidades de marketing (pensemos, por ejemplo, en las numerosas portadas de obras impresas explícitamente designadas para diversos instrumentos con el fin de atraer a más compradores: "[...] para flauta alemana, violín, hautbois o clavicémbalo [...]", etc.) y el uso previsto para fines didácticos y de estudio de la composición, así como de la disponibilidad, en un entorno cortesano determinado, de instrumentos y virtuosos de particular habilidad, o incluso simplemente la necesidad de tener material musical ya elaborado, propio o ajeno, para adaptarlo a otros conjuntos y otras funciones. Lo que fue y es importante para nosotros es la supervivencia de la idea original de la obra. De hecho, si se respeta, esta se revive y se comunica al oyente en todo su potencial gracias a los diferentes timbres, las distintas dinámicas y las diversas "pronunciaciones" en la emisión y articulación del sonido que caracterizan a cada instrumento elegido. Una operación fascinante, ya que puede realzar la riqueza ya inherente a la obra, en este caso de Bach, revelando a veces sus aspectos más ocultos y, por lo tanto, descuidados. Si bien es cierto que la idea musical a menudo (aunque no siempre) se desarrolla en un compositor en el momento en que también imagina su destino instrumental y, por lo tanto, se ve influenciada por él, también se podría especular, precisamente debido a lo que hemos descrito como la naturaleza misma de la composición y la interpretación en la época barroca, que la obra (la idea) se concibe en gran medida incluso antes de que adquiera una voz instrumental específica y, por lo tanto, permanece, en cierto sentido, disponible para ser comunicada a través de diferentes medios.