Detalles: En la primavera de 1999, Charles Curtis, Alan Licht y Dean Roberts presentaron una mezcla poco convencional de drone, improvisación y rock experimental en una gira de once paradas por Europa. El concepto era sencillo, pero novedoso: cada noche, improvisaban una pieza mientras se reproducían ondas sinusoidales sostenidas durante todo el concierto. May 99, extraído de tres piezas más cortas grabadas para un programa de radio en el VPRO de Ámsterdam hacia el final de la gira, representa un hito temprano en la fusión de las sensibilidades minimalista y rockera que comenzó a prevalecer a finales de los 90 y es una escucha reveladora incluso para quienes conocen otros proyectos de los músicos. May 99 combina ondas sinusoidales resonantes al estilo del Theater of Eternal Music del eminente compositor neoyorquino La Monte Young, con scratchings, raspaduras y gorjeos producidos por las guitarras de Licht y Roberts, el violonchelo de Curtis y diversos instrumentos electrónicos. Así como las ondas sinusoidales unen estas diversas improvisaciones, una tendencia compartida hacia el minimalismo —las actuaciones de Licht con los Blue Humans, las colaboraciones con Loren Connors y los discos de guitarra solista; Roberts en la banda Thela y su proyecto solista White Winged Moth; y Curtis tocando con Young y su propio Trio— unió a tres músicos con trayectorias muy diferentes, creando un terreno fértil en el que generaron los sonidos inclasificables del álbum. Durante los últimos treinta años, ALAN LICHT, figura clave en el panteón de los guitarristas experimentales, ha sido intérprete, programador y cronista de la escena artística y musical de Nueva York. Como guitarrista e improvisador, Licht ha prestado su talento a docenas de colaboraciones con figuras como Jim O'Rourke, Rashied Ali, Jandek, Keiji Haino y Michael Snow, y ha tocado en bandas tan veneradas como Title TK, Text of Light y Arthur Lee's Love. En 2021, publicó Common Tones, una colección de entrevistas inéditas con artistas y músicos, con Blank Forms Editions. Charles Curtis es uno de los violonchelistas vanguardistas más destacados de la era moderna. Formado en Juilliard, Curtis también fue alumno del vocalista Pandit Pran Nath y del compositor La Monte Young, y es uno de los pocos músicos que domina la rigurosa práctica de Young de la entonación justa. Curtis ha interpretado y estrenado composiciones de música clásica moderna, minimalista y de cámara en todo el mundo. Numerosos compositores importantes, como La Monte Young, Alison Knowles, Alvin Lucier, Éliane Radigue, Christian Wolff y Tashi Wada, han escrito obras específicamente para él. Curtis es profesor distinguido de Música en la Universidad de California, San Diego. Entre sus últimos lanzamientos se incluyen Performances and Recordings 1998-2018 (2020) y Terry Jennings: Piece for Cello and Saxophone (2022), ambos en el sello Saltern de Wada. El neozelandés DEAN ROBERTS ha creado célebres composiciones electroacústicas que han fusionado las corrientes del avant-folk, el rock y el minimalismo en una sola corriente durante casi tres décadas. Alumno de Philip Dadson, de la Scratch Orchestra, en la Universidad de Auckland, Roberts surgió de la escena musical experimental de la ciudad como uno de los dos guitarristas de la banda de noise-rock improvisado Thela, cuyos dos primeros discos fueron publicados por el sello de Thurston Moore, Ecstatic Peace!. Desde entonces, Roberts actuó y grabó en solitario bajo el alias White Winged Moth; fundó su propio sello, Formacentric Disk; se unió a Tower Recordings mientras vivía en Nueva York; e impartió clases de estudios de sonido, ecología acústica y artes intermedias en Auckland y Berlín. Su lanzamiento más reciente es Not Fire (Erstwhile Records, 2020).