Detalles: En esencia, el sonido del piano se presenta en dos partes: su ataque y su decaimiento. El golpe de un martillo es seguido por la resonancia de una cuerda o cuerdas. (Lo mismo podría decirse del vibráfono, ya que sucede). Esta doble calidad de sonido viene a la mente al escuchar Moments del compositor neoyorquino Michael Vincent Waller. Interpretado por el pianista R. Andrew Lee y el vibrafonista William Winant, Moments - su tercer álbum, después de Trajectories (Recital, 2017) y The South Shore (XI, 2015) - se inspira en la tradición de la música clásica occidental en sus formas más arquetípicas a través de su uso de melodías modales, armonías triádicas y ritmos medidos. Sin embargo, el corazón emocional de la música no está en el ataque, sino en la resonancia. La vida después de la muerte de los sonidos. Esos elementos que no pueden ser comprendidos y colocados en categorías históricas fáciles. Tras sus ataques superficiales, Waller encuentra zonas difusas y sin límites que nos sumergen en la introspección, una "mirada interior". La música de Waller se compara a menudo con la de Erik Satie, y sin duda hay algo propio de Satie en su concisión, sus sutiles asimetrías y su ausencia de ornamentos. Pero mientras que las Gnossiennes, Nocturnos y Gymnopédies de Satie eran lienzos en blanco que deliberadamente no significaban nada, las piezas de Waller son recipientes para ser llenados. Esto se debe en parte a los títulos: las piezas de Waller en este disco son todas "momentos" de conmoción autobiográfica: memoriales, cumpleaños, regresos a casa; amigos, maestros, familiares. Se nos invita claramente a depositar ciertas expectativas emocionales en estos sonidos. Notas de Tim Rutherford-Johnson y "Blue" Gene Tyranny. Masterizado por Denis Blackham para formato digital y CD. Masterizado y grabado para vinilo por Rashad Becker.