Detalles: Como progenitor de un estilo cuya influencia llegó a definir en gran medida la música instrumental del Alto Barroco, Arcangelo Corelli (1653-1713) ocupa un lugar en la historia de la música tan poco envidiable como digno de su elogio. Averigua qué hizo que el estilo de Corelli resultara sorprendentemente novedoso para sus contemporáneos es una pregunta compleja. Sin duda, su estandarización y popularización de ciertos tropos formales —en particular, la sucesión de tipos de movimiento en la Sonate da Camera y la Sonate da Chiesa— fue una parte significativa de lo que sus seguidores consideraron el estilo «corelliano». Pero el estilo compositivo real de Corelli, su manera de organizar las ideas musicales en frases y motivos, se deriva fundamentalmente de las capacidades expresivas de su instrumento elegido, el violín. Ciertos patrones melódicos utilizados para modular y crear secuencias (por ejemplo, cadenas de séptimas y quintas) se derivan básicamente de las particularidades de la técnica del violín, que amplifican un instrumento con orígenes principalmente en la música de baile, convirtiéndolo en uno que, en manos de Corelli, podía imitar el ascenso y descenso de la voz humana, tanto cantada como hablada. Esta tensión entre las técnicas instrumentales idiomáticas y la evocación de la voz es la característica que define el estilo de Corelli a lo largo de todas sus obras supervivientes y establecería la "Escuela Romana" como la máxima expresión del gusto musical durante generaciones. Para esta exploración de la locura de Corelli del siglo XVIII, el dinámico trío estelar formado por Mahan Esfahani, Hille Perl y Michala Petri se une para rastrear la influencia del romano (a veces solo nominalmente) en los legados musicales de Bach, Händel y Telemann, y, por supuesto, dos obras de la pluma del célebre maestro italiano. Gramófono sobre la grabación de Bach del Trío Petri/Perl/Esfahani: "Si bien el rango tonal y expresivo de la flauta dulce, la viola y el clavicémbalo puede parecer limitado en comparación con, digamos, la flauta, el violonchelo y el piano, en manos de intérpretes tan destacados como estos, incluso una obra relativamente ligera como la Sonata en do mayor, BWV1033, se presenta como la demostración ideal de una faceta particular del estilo del compositor y las habilidades de los intérpretes".