Detalles: A Celine Moinet le preguntan a menudo qué la impulsó a ser oboísta. Tenía que ser de viento madera. No de metal, ni de cuerda, ni de piano. "Empecé con la flauta dulce de la forma habitual. Hasta que me pasé al oboe a los siete años, no conocía el instrumento en absoluto". Sus padres no influyeron en ella de ninguna manera. "Incluso hoy en día me parece que el oboe es poco conocido. Quizás se deba a su complejidad", afirma la artista francesa. En vida de Johann Sebastian Bach, el instrumento era muy apreciado en las cortes principescas y en la música sacra. El repertorio sacro y profano que se ha conservado en muchos lugares de Europa, en particular en la región central alemana de Sajonia y Turingia, lo demuestra sin lugar a dudas. "Las cantatas de Bach fueron mi punto de partida. Son una fuente rica y estimulante de música para oboístas, en definitiva, la esencia de su obra. El oboe se puede ver como un narrador en sus obras". En su nuevo álbum, Céline Moinet combina movimientos de cantata con conciertos que plantean un desafío especial: "técnicamente virtuosos, con pasajes de elaboración interminables que apenas dejan espacio para respirar". Piensa en piezas como el Concierto en re menor BWV 1059, reconstruido a partir de fragmentos supervivientes. Impone formidables exigencias técnicas y físicas a los oboístas. Bach requiere más tiempo que la mayoría de los demás compositores, de eso Céline Moinet está convencida. Céline era apenas una niña cuando escuchó por primera vez el concierto de Marcello, con su famoso segundo movimiento en el arreglo de Bach. Siempre había deseado interpretarlo ella misma. "Conecto con él fuertes recuerdos de mi infancia". Es su cuarto álbum y el primero que la oboísta solista de la Staatskapelle de Dresde graba con orquesta.