Detalles: La práctica del hocketing se define por la división de una melodía en varias partes, a menudo de maneras sorprendentes. Si bien esta forma se remonta a la Edad Media, aún se encuentra presente en tradiciones musicales de todo el mundo. Meara O'Reilly ha escrito y grabado una serie de hockets basados ​​en principios de percepción, basándose tanto en la investigación cognitiva como en la práctica histórica. Cada pieza de la serie explora diversas condiciones bajo las cuales el oyente podría fusionar involuntariamente secuencias de notas en patrones melódicos, a pesar de las diferentes fuentes sonoras. En toda la obra, nunca hay más de dos notas a la vez, aunque a menudo parezca que hay muchas más. En el campo de la cognición musical, esto también se conoce como pseudopolifonía o fisión melódica, un concepto que O'Reilly descubrió por primera vez a través del trabajo del investigador Albert Bregman sobre el Análisis de Escenas Auditivas y sus propios experimentos con la percepción auditiva durante su residencia en el Exploratorium de San Francisco. O'Reilly inicialmente compuso las piezas en una computadora para intentar superar los límites de lo que la voz humana podía cantar. Después, aprendió a cantar ambas partes por su cuenta, creando un valle inquietante en la grabación resultante. La música existe actualmente únicamente como obra grabada, pero también está pensada para ser interpretada en vivo por dos intérpretes o por un solista con dispositivos electrónicos.