Detalles: Su grabación del Cuarteto Americano y el Cuarteto de Cuerdas n.º 13, Op. 106 (Premio Gramophone - Grabación del Año), elevó al Cuarteto Pavel Haas entre los mejores intérpretes de la música de Antonín Dvorák. Esta posición fue confirmada posteriormente por una grabación de los quintetos del compositor, realizada con el violista Pavel Nikl, miembro fundador del conjunto, y el pianista Boris Giltburg, ganador del Concurso Reina Isabel. El álbum recibió los galardones más codiciados de la música clásica (Premio de Cámara Gramophone, Disco del Año de BBC Radio 3 Record Review, Diapasón de Oro, etc.). Durante la grabación de los quintetos de Dvorák, nació la idea lógica de un álbum de Brahms. Y ahora se ha hecho realidad. Dvorák se sintió alentado por el amable apoyo y la amistad de su colega Brahms, quien, a sus veinte años, había recibido la misma generosa ayuda de Clara y Robert Schumann. La relación de Brahms con Clara probablemente también esté detrás del Quinteto para piano en fa menor, Op. 34. Concebido originalmente como un quinteto de cuerda, en la primavera de 1864 Brahms lo transformó en una sonata para dos pianos, aunque Clara también expresó sus dudas sobre el sonido de esta versión. El contraste y la riqueza de color deseados se lograron finalmente combinando las cuerdas y el piano. Clara Schumann interpretó la parte de piano en el estreno privado del quinteto, al que se refirió como de proporciones "sinfónicas". Este aspecto se destaca claramente en la presente grabación del Cuarteto Pavel Haas. Supuestamente, Brahms pretendía que el Quinteto de cuerda en sol mayor, Op. 111, fuera su última pieza musical. Desde esta perspectiva, podría interpretarse como un reflejo de la música que había apreciado durante su vida: desde Beethoven, Schubert, el vals vienés, su contemporáneo Wagner, hasta sus preciados motivos de danza húngara. Desde Dvorák hasta Brahms. Un sonido de música de cámara “sinfónico” fascinante.