Español: Detalles: Edición de dos CD. Lanzamiento en 2023. Con más de 20 años de preparación, i/o es el primer álbum de Peter Gabriel con material nuevo desde Up de 2002. 12 temas llenos de gracia, gravedad y gran belleza que confirman no solo la capacidad de Peter para componer canciones que te dejan sin aliento, sino también su emocionante voz, que se mantiene perfecta y deliciosamente intacta. A lo largo del álbum, las canciones, inteligentes y reflexivas (y a menudo provocadoras), abordan la vida y el universo. Nuestra conexión con el mundo que nos rodea —«Soy solo una parte de todo», canta Peter en el tema principal, i/o— es un motivo recurrente, al igual que el paso del tiempo, la mortalidad y el dolor, junto con temas como la injusticia, la vigilancia y las raíces del terrorismo. Pero este no es un disco solemne. Si bien es reflexivo, el estado de ánimo nunca es desalentador; i/o es musicalmente aventurero, a menudo alegre y, en última instancia, lleno de esperanza, culminado por la canción final, Live and Let Live, de un optimismo entusiasta. Siempre buscando trascender los límites, i/o no es simplemente una colección de una docena de canciones. Los 12 temas se someten a dos mezclas estéreo: la mezcla Bright-Side, a cargo de Mark 'Spike' Stent, y la mezcla Dark-Side, reinterpretada por Tchad Blake. "Contamos con dos de los mejores mezcladores del mundo, Tchad y Spike, y sin duda aportan personalidades diferentes a las canciones. Tchad es un escultor que construye un viaje con sonido y dramatismo; a Spike le encanta el sonido y ensamblar estas imágenes, así que es más bien un pintor". Peter también ha invitado a diversos artistas visuales a contribuir con una obra de arte para acompañar cada tema. La docena de artistas conforman un equipo de colaboradores impresionante: Ai Weiwei, Nick Cave, Olafur Eliasson, Henry Hudson, Annette Messager, Antony Micallef, David Moreno, Cornelia Parker, Megan Rooney, Tim Shaw, David Spriggs y Barthélémy Toguo. Tras seleccionar cuidadosamente a los artistas, Peter reconoce que «tienen la misma atención obsesiva a su trabajo visual que nosotros, los músicos, al sonido».