Detalles: Oyster Cuts, el debut de Quivers con Merge Records, encuentra a la banda de Melbourne, Australia, inmersa en el tipo de emociones en las que la gente suele temer perderse. Encontrando el amor después del dolor, el pop de guitarra descomunal de Quivers brilla como la superficie de un océano, bajo el cual yace un arrecife que a ratos es hermoso y doloroso, con rasgos extraños y lo suficientemente agudos como para herir. Impulsado por melodías que a ratos recuerdan a Galaxie 500 y The Pretenders, Quivers crea música tierna y contundente, que invita al oyente a sumergirse una y otra vez; cada canción ofrece una nueva perspectiva de todos tus sentimientos. Oyster Cuts es pop alegre con sangre en el agua. Las pérdidas y los amores que han influenciado la música de Quivers desde sus inicios —la repentina pérdida de un hermano en el optimismo agrietado de We'll Go Riding on the Hearses (2018) y la vida en y después del duelo de Golden Doubt (2021)— se reflejan en Oyster Cuts, que se compromete a seguir adelante, aceptando que algunos sentimientos, como el duelo, son un ciclo. Fundamentalmente, Quivers se comprometió a seguir adelante juntos. Dejando de lado el coro y las cuerdas de Golden Doubt, Oyster Cuts es una muestra de lo que aún es posible cuando cuatro personas —Sam Nicholson (guitarras), Bella Quinlan (bajo), Michael Panton (guitarras) y Holly Thomas (batería)— crean música juntos. Al utilizar bucles de cinta —que abren y cierran Oyster Cuts, dando vueltas al álbum como tiburones—, Quivers enfatiza la repetición, desplegando riffs con patrones y navegando por pensamientos circulares hasta que alcanzan su punto máximo. Su ensoñadora melodía de jangle pop descolorido se vuelve más ágil y vigorosa como resultado, con su paleta de colores agudamente observada oscurecida por toques de The Cure, Echo & the Bunnymen y The Durutti Column. En este contexto, Quivers innova como banda, añadiendo dimensión a su distintiva voz grupal con Quinlan como líder en cuatro canciones, centrándose en las guitarras entrelazadas de Nicholson y Panton, y conduciendo todo con el ritmo decidido de Quinlan y Thomas. El sencillo principal, "Apparition", es una joya de la radio AM, deteriorada por el tintineo. Cuando Nicholson empieza a cantar "Don't get ahead of yourself / Don't patent your sorrow / If your heart's not open yet, just try again tomorrow", la canción adquiere la forma de un favorito olvidado que resurge en un viaje nocturno, con revelaciones y comprensión que se agolpan con una claridad asombrosa. El tema principal, "Oyster Cuts", con Quinlan como voz principal, es más íntimo y narra el proceso de salir de la angustia, cálidamente iluminado por un sintetizador monótono y guitarras que suenan como un violín pizzicato al final de la canción. Las canciones de Quivers se sienten como conversaciones prolongadas entre amigos, en el sentido de que una conversación es tanto un acto de habla como un espacio que las personas se reservan. Los dos primeros temas de Oyster Cuts, "Never Be Lonely" y "Pink Smoke", toman esos universos privados compuestos de lenguaje compartido, recuerdos, fragmentos de canciones y la luz de la pantalla de un celular en medio de un doomscroll, y los convierten en un faro, letras inquisitivas encendidas por estribillos potentes. "Todo lo que siempre quise fue un verdadero amigo / Todo lo que siempre quise fue un amigo con derechos / Todo lo que siempre quise fue trascendencia", cantan Quinlan y Thomas al comienzo del álbum, y desde allí, Oyster Cuts se despliega en el horizonte. Los cuatro miembros de Quivers no solo se dedican a explorar este espacio, sino a llenarlo al máximo con ellos mismos, fijándose el uno en el otro sin importar cuán confusos y caóticos puedan volverse los asuntos del corazón. Cada momento de catarsis que Quivers evoca del éter es una invitación a unirse a ellos. Al escucharlos elevarse donde otros rumiarían, su invitación es irresistible.