Detalles: Producido por Martin y grabado en Portugal por Mário Barreiros, SHE llega como su primer proyecto de larga duración con canciones originales desde Twain de 2013 (un LP realizado con su esposo y colaborador de toda la vida, el estimado bajista de jazz Larry Grenadier, y producido por Pete Rende). En una evolución de la musicalidad refinada que el New York Times elogió como "casi radical en su absoluta falta de ostentación", las 13 canciones de SHE abarcan un arreglo de voz y guitarra acústica austero pero extrañamente encantador, logrando finalmente un minimalismo potente y completamente poético en su dominio matizado del lenguaje sonoro. Entrelazado con las reflexiones impresionistas de Martin sobre la identidad, la transformación y el a menudo desconcertante paso del tiempo, el resultado es un álbum que invita a la entrega total a su esplendor pausado y, a su vez, crea un amplio espacio para que el público se sumerja en un estado similar de contemplación meditativa. Concebida para ser absorbida en su totalidad, SHE abre con las delicadas melodías de "Play for me": una de varias versiones reimaginadas de la obra anterior de Martin (en este caso, un corte de su aclamado LP de 2004, People Behave Like Ballads), presentada aquí como "una invitación para que quien la escuche se siente y reflexione sobre esto conmigo", en sus palabras. A lo largo del álbum, Martin ejerce un hechizo inefable con sus partes de guitarra y armonías intuitivamente compuestas, un elemento que ella considera como un coro de personajes en una obra compuesta por poemas sinfónicos entrelazados. En "Just another heartbreak", por ejemplo, la voz en capas de Martin aporta una tierna humanidad a su meditación sobre la violencia y la empatía, mientras que las luminosas armonías de "The crass are cradled too" encarnan una sincera búsqueda de puntos en común en tiempos de intensa polarización. Cerrando con "East Andover" (un recuerdo melancólico de su ciudad natal en Maine), SHE en conjunto comprende una selección de canciones suavemente envolventes que se desarrollan con exquisita sutileza, al mismo tiempo que imparten una verdad emocional vigorizante que deja al oyente indeleblemente conmovido. Una vocalista verdaderamente inimitable que surgió de la comunidad de jazz de Nueva York a principios de los 90, Martin engalana cada momento de SHE con la claridad y el carácter de su inconfundible fraseo vocal. "Antes, cantaba casi como un deporte, pero ahora mi objetivo es expresar las letras con la mayor claridad posible: sentir mi camino, sin ser nunca calculada", afirma. En su dedicación por liberar su voz más auténtica, en todos los sentidos, Martin se ha enfrentado continuamente a un desafío familiar para tantos artistas de la era moderna: la lucha por encontrar el tiempo necesario para la incubación creativa mientras lidia con las interminables exigencias del trabajo y la vida familiar. "Hace años, como madre primeriza, me involucré profundamente con la comunidad local, lo que me llevó por un camino que nunca hubiera imaginado", dice Martin, quien se mudó al norte del estado, a Kingston, Nueva York, en 2002, y posteriormente se desempeñó como directora ejecutiva de Kingston Land Trust y directora de asociaciones comunitarias para Hudson Riverkeeper (una organización ambiental sin fines de lucro). Pase lo que pase, me siento obligado a encontrar espacio para la música. Es mi fuerza vital. Como se revela a lo largo de SHE, el compromiso de Martin con la creación de espacio influye en casi todos los aspectos de su arte, desde la escasa orquestación del álbum hasta su deseo subyacente de evocar una gratificante sensación de quietud en quienes la escuchan. Y al transitar el iluminador proceso de dar vida a SHE, Rebecca Martin finalmente encontró el camino hacia una cierta limpieza del espacio psíquico. «Las canciones abarcan muchos años, así que, en cierto sentido, grabo el pasado aquí. Pero el significado de SHE podría haberse aplicado a cualquiera de mis canciones originales. 'She' es una guía constante que me ayuda a comprender el mundo sin límites a través de poemas y sonido».