Detalles: El caso de Louise Farrenc ya no requiere argumentos especiales: ha emergido en la última década como una figura importante entre los compositores franceses del Romanticismo temprano, cuyo olvido en épocas anteriores solo puede entenderse en el contexto de su género. Tanto las presentaciones en vivo como las grabaciones lo han revelado. Nacida como Jeanne-Louise Dumont en París en 1804, la historia familiar de esta talentosa mujer es el sueño de cualquier genetista. Su padre, escultor de la corte y antiguo pensionista de la Academia Francesa en Roma, representa la cuarta generación de una dinastía de maestros artesanos continuamente asociados con los gobernantes de Francia desde Luis X. El hermano de Louise, Auguste, tres años mayor que ella, se convirtió en la quinta y última generación en una línea de escultores Dumont. Las propias dotes especiales de Louise en el ámbito de la música se hicieron evidentes muy pronto, y comenzó a formarse en piano y teoría a la edad de seis años. Aún en sus años de formación, recibió instrucción de Moscheles y Hummel, ambos alumnos de Beethoven, pero a los 15 años decidió conscientemente buscar una formación más rigurosa con el compositor checo Reicha, quien (felizmente para la posteridad) fue profesor en el Conservatorio de París. Dos años más tarde, a los 17, se casó con Aristide Farrenc, otro descendiente de una familia acomodada, pero tras un período de viajes, Louise reanudó sus estudios con Reicha mientras esperaba el nacimiento de su primer hijo. Robert Schumann elogió efusivamente las primeras obras publicadas de Farrenc, y es fácil entender por qué en estos dos tríos para piano y la Sonata para violonchelo, todos ellos pertenecientes a la corriente principal del Romanticismo lírico en su florecimiento temprano. Las dotes de Farrenc como pianista se hacen evidentes en la intrincada composición para su instrumento, pero su comprensión de los dos instrumentos de cuerda y el complejo equilibrio entre ellos y el mayor volumen del piano se logran con una maestría discreta en los tríos. El movimiento lento de la Sonata para violonchelo es una canción suave y tímida que deleitará a todo nuevo oyente. La pianista Linda di Carlo ya ha sido una presencia constante en dos álbumes anteriores de música de cámara de Farrenc en Brilliant Classics, y aporta una profunda comprensión y experiencia del lenguaje a estas nuevas grabaciones. Sobre la música para piano y viento (95319), el crítico de Fanfare concluyó: «La interpretación y la grabación son de primera. Compren y disfruten». Para las sonatas para violín (95922): «Daniele Orlando... toca con un tono sencillamente magnífico en todo momento... Linda Di Carlo... maneja sus partes con maestría, logrando nunca abrumar a Orlando, lo que crea una excepcional colaboración en dúo». 'Urgentemente recomendado.'