Detalles: Las piezas que aquí se presentan se atribuyen a un compositor cuya vida parece ser a la vez misteriosa y aventurera: se conoce muy poco de Agostino Tinazzoli, incluyendo detalles biográficos como sus ocupaciones, maestros y lugares de residencia (salvo información limitada e incompleta). Sin embargo, algunos datos inusuales preservados a través de su música ilustran que este compositor no tuvo una vida ordinaria. El New Grove Dictionary of Music and Musicians nos informa que Agostino Tinazzoli nació en Bolonia durante la segunda mitad del siglo XVII, posiblemente alrededor de 1660. La mayoría de las obras atribuidas a Tinazzoli se refieren a música sacra, incluyendo varios oratorios (como Il sacrifizio di Gefte) y misas (como un Réquiem incompleto). Esta colección de música para teclado solo proviene de dos manuscritos actualmente conservados en Münster y Bolonia. El primero contiene todas las piezas incluidas en los dos CD, mientras que el segundo incluye la Toccata n.º 18 y una versión más amplia de la Toccata n.º 17, con todos los movimientos interpretados (el manuscrito de Münster contiene solo el primer movimiento). Cuatro de las piezas de la colección están diseñadas para órgano y su uso está previsto durante la misa: dos Offertorios, una Elevazione y un Post Agnus, todos ellos titulados Sonata. Tinazzoli asigna los términos Sonata, Toccata y Capriccio a estas piezas (excepto el Passagallo), pero aparentemente no hay criterios para la elección del nombre. La colección emplea una amplia gama de estilos y estructuras formales: incluye piezas de estilo concertístico (Toccata n.º 17, Sonata n.º 4), así como piezas fugadas (Sonata n.º 11) y movimientos de danza (por ejemplo, la Sarabanda de la Sonata n.º 4 o el Minuetto final del Capriccio n.º 3). Si bien no podemos determinar una cronología precisa de la composición, parece que, incluso si las piezas fueron compuestas en años dispares, Tinazzoli se mantuvo bien informado a lo largo de su carrera sobre los desarrollos estilísticos que se produjeron en Italia y Europa en su época: las piezas para órgano, por ejemplo, se adhieren al estilo de finales del siglo XVIII, que era fundamentalmente más operístico. Sin embargo, la característica más importante de estas piezas es el uso generalizado del bajo continuo: las piezas se escriben casi constantemente a dos voces (tipo y bajo), pero con numeración de bajo cifrado. En esta colección, Pierini ha empleado el bajo continuo y las características de la improvisación de la manera más apropiada estilísticamente, considerando la amplia gama de estilos incluidos. Las piezas que aquí se presentan se atribuyen a un compositor cuya vida parece ser a la vez misteriosa y aventurera: se sabe poco de Agostino Tinazzoli (ca. 1660-1725), en cuanto a detalles biográficos como sus lugares de residencia, sus maestros y los puestos que ocupó. Sin embargo, algunos datos inusuales preservados a través de su música dejan claro que este compositor probablemente tuvo una vida fuera de lo común: durante su estancia en Roma, probablemente cometió o estuvo involucrado en un delito no especificado. Por esta razón, fue encarcelado en el Castillo de Sant'Angelo, Roma, que durante la época de Tinazzoli fue utilizado en parte como prisión municipal. Allí continuó componiendo: su cantata "In Carcere penoso" fue escrita con carbón en el muro de la prisión, y su belleza motivó su inmediata liberación. Esta colección de música para teclado de Tinazzoli emplea una amplia gama de estilos y estructuras formales: encontramos piezas de estilo concertístico (Toccata n.º 17, Sonata n.º 4), así como piezas fugadas (Sonata n.º 11) y movimientos de danza (la Sarabanda en la Sonata n.º 4). La característica más importante de estas piezas, sin embargo, es el uso masivo del bajo continuo: las piezas están escritas casi en todas partes a dos voces (contralto y bajo), pero la numeración del bajo continuo se emplea en todas partes. Esto significa que el intérprete tiene que añadir otras voces, o quitarlas para hacer efectos dinámicos, y a veces incluso para improvisar contrapunto, según las reglas estilísticas del continuo en la Italia de principios del siglo XVIII. Nacido en Roma en 1996, Simone Pierini comenzó a estudiar música a la edad de ocho años. A los dieciocho, se graduó en piano en el Conservatorio de Música S. Cecilia, Roma, con los más altos honores, y en consecuencia participó en clases magistrales y cursos de posgrado. Después creció su interés en la práctica del piano históricamente informada, asistiendo a clases magistrales dirigidas por Alexei Lubimov, Andreas Staier, Tobias Koch, Stefano Fiuzzi. Posteriormente, su interés por los teclados históricos en general creció aún más, y comenzó a estudiar clavicémbalo y bajo continuo con maestros como Andrea Coen y Giovanni Togni. Construye una activa carrera de conciertos.