Detalles: Pietro Locatto escribe sobre su nuevo lanzamiento: «Esta grabación no se creó inicialmente con el propósito de crear una obra monográfica basada en parte del repertorio para guitarra de Federico Moreno Torroba, sino que surge de una necesidad personal y más profunda de reconocer la relación con mi instrumento en un mundo expresivo. Un mundo que puede abarcar en sí mismo los aspectos de mi propia forma de tocar, más cercana a cómo personalmente "siento la guitarra", creando así una imagen, lo más fiel posible, de este primer paso en mi vida y mi investigación artística. Siempre me ha fascinado profundamente el mundo pictórico impresionista, o más generalmente, lo que realmente comprende el arte, en virtud de su capacidad para sintetizar una imagen más amplia a través de microimágenes. El impresionismo es una corriente que no pretende erigirse en embajador de "altos ideales", sino que es más hedonista. Encuentra su fuerza en captar esa belleza desencantada que nace de la alegría misma de disfrutar de las pequeñas cosas de la vida cotidiana, que se convierten en el protagonista principal en todos sus matices.» Este tipo de arte nace en un contexto donde los ritmos del hombre aún están marcados por su relación con la tierra. En toda España de la época, incluso más que en ningún otro lugar, este universo expresivo tenía como protagonistas principales los paisajes, la naturaleza al aire libre, las canciones populares, los bailes de pueblo, los colores cambiantes, la luz y los sonidos (las piezas características de este disco son un ejemplo emblemático en este sentido). La música para guitarra de Federico Moreno Torroba es heredera de esta expresión. No solo eso. Es también una de las almas más profundas de la guitarra, que se revela de una manera completamente única, a la vez narradora y principal participante integral de esta realidad, de la que es portavoz elocuente.