Detalles: Tras el gran éxito de Il Trovatore en París, se le propuso a Verdi componer una versión francesa de la ópera para satisfacer el gusto del público local. La obra original, basada en la obra española El trovador de Antonio García Gutiérrez, contaba con libreto de Cammarano, que fue traducido al francés por Émilien Pacini. Le Trouvère se estrenó en Bruselas en 1856 y en la Ópera de París en 1857. En esta nueva versión, el compositor añadió música en el tercer acto para la escena del ballet gitano, prolongó el final del cuarto acto e hizo varias revisiones. La trama es sumamente dramática y cautivadora: Verdi retrata personajes fuertes que lidian con la guerra, la obsesión y la venganza. En palabras del director Robert Wilson, «esta es una tragedia familiar y, en muchos sentidos, una historia muy contemporánea». El enfoque de Wilson para la ópera busca preservar su fuerza emocional mediante un decorado esencial, cuyo elemento principal es la luz: «Como director, al diseñar el escenario y la iluminación, pienso en si lo que veo puede ayudarme a escuchar mejor. Le Trouvère requiere una enorme concentración, por lo que la escenografía que diseñé es abstracta para crear un espacio para la música en el Teatro Farnese. Diseñé un ambiente de hormigón, creando una yuxtaposición con el ornamentado interior del teatro. [...] La luz en mi obra funciona como parte del conjunto arquitectónico. Es un elemento que nos ayuda a oír y ver. Sin luz no hay espacio. Para iluminar un mundo que Verdi describió como tan oscuro, se necesita luz para oscurecer el espacio». Como fondo de la escenografía, el director también utiliza algunas fotos del fotógrafo estadounidense Robert Rosenkranz. Esta producción se representó en el espléndido Teatro Farnese de Parma, construido en 1628 y perteneciente al Complesso Monumentale della Pilotta, uno de los museos más antiguos de Italia. Contenido extra: Entrevista al conservador del Museo subtitulada en todos los idiomas.