Detalles: Tras Paganini y sus Caprichos (así como sus conciertos, obviamente para la parte solista), el violín ya no era el mismo: Paganini, además de inaugurar una forma original de interpretar el violín, exploró una síntesis entre los estilos antiguo y romántico, trascendiendo y anticipándose a nuestros días. Empezó con los instrumentos musicales que conocía, como la mandolina (que estudió en su juventud), la guitarra (la de seis acordes, que nunca abandonó), la viola de cola (el instrumento de cinco acordes que mandó construir especialmente) y el violín. Eligió la forma mixta del Capricho para tener libertad de uso del contrapunto, la armonía, la cantabilidad (proveniente de su conocimiento de la ópera), la imitación y, sobre todo, la variedad rítmica y tonal. De los Caprichos se desprende la familiaridad de Paganini con Rossini, su profundo conocimiento de la ópera y de su mundo, y de Berlioz. Muchos Caprichos se inspiran en diversos sonidos orquestales (la flauta, las trompas, la fanfarria) o imitan la mandolina. Desde el punto de vista melódico, los Caprichos asombran por su singularidad y belleza. Desde el punto de vista armónico, cautivan: son obras maestras y Schumann fue uno de los primeros en reconocerlas como tales.