ステレオラブの必須アルバム再発盤
- による Josey Records

今月、ステレオラブは7枚のアルバム再発キャンペーンを継続し、拡張およびリマスターされた2回目のビニール盤とCD版をリリースしました。90年代後半のこれら3枚のアルバムは、今週のビニール盤のベストセラー上位25位にランクインしました。初期のクリアビニール版を運よく手に入れた方は、スクラッチカードがないかレコードを確認してください。当選した抽選券で、年末までにステレオラブの限定レコードが手に入ります。90年代で最も革新的で影響力のあるバンドの1つであるステレオラブは、現在、これらの再発をサポートするために完売公演で勝利を収めています。これらの新しいエディションは、新しい世代のファンに情報を提供するものであり、熱心なファンのために、各アルバムはオリジナルの1/2インチテープからリマスターされ、ボーナス素材には別テイク、デモ、未発表ミックスが含まれています。
1996 年の「Emperor Tomato Ketchup」は、バンドの最初の傑作とされています。このアルバムは、今回のリイシュー アルバムの中でも間違いなく最高の出来で、ジャズ、ヒップホップ、ダンスなど、さまざまな音楽ジャンルをファンキーなポップ ソングにまとめ上げるという見事な仕事をしています。たとえば、「Metronomic Underground」では、ヨーコ オノ、ギル スコット ヘロン、ドン チェリーの曲をサンプリングしています。しかし、この曲は、いくつかのオルガンの音に溶け込むまで、驚くほど単純でキャッチーな曲調です。
次のトラック「Cybele's Reverie」と「Percolator」にはさらに多くのオルガンが使われており、どちらもストリングス、巧みに操られたホーン、そしてステレオラブのファンが愛する夢のようなフランス語のボーカルを備えたアバンギャルドなポップの傑作です。「Les Yper Sound」は、曲の終わりにスキップして飛び散るような抽象的な電子音を加えています。「The Noise Of Carpet」は、この曲で特に驚くべき曲です。なぜなら、この曲は、当時チャートにシングルをランクインさせていたエラスティカのオルタナティブロックに匹敵するサウンドだからです。
Emperor Tomato Ketchup の特典は、ほとんどが 4 トラックのデモの骨組みで、アルバムの作曲力の強さを素晴らしく示しています。ファジーな 60 年代のポップ ソング「Freestyle Dumpling」と「Old Lungs」は特にアルバム未収録の強力なトラックですが、ここに含まれるオリジナル ミックスはアルバムに収録されていたものと実質的に変わりません。
1997 年の Dots and Loops は、ジャズのフューチャリズムを取り入れています。John McEntire がほとんどのトラックをプロデュースしており、アナログとデジタルのミックスとループとビートへのこだわりが特徴的です。「Brakhage」や「Miss Modular」などのトラックは、この時代のシカゴのインディー ロック、特に McEntire が The Sea and Cake and Tortoise と組んで制作した作品に非常に似ています。しかし、このアルバムは Neu! のような機械的なクラウトロックにも影響を受けています。
「Prisoner of Mars」は、Stereolab が 1 年前に作っていた音楽に似ていますが、よりゆっくりとした、より瞑想的な曲です。「Prisoners of Mars」と「Rainbo Conversation」は宇宙時代のポップの領域に入り、「Parsec」と「Ticket-tape of the Unconscious」は電子音楽の実験に踏み込んでいます。
特典として収録されているデモやインストゥルメンタルはアルバムによく合っている。しかし、それらには依然としてマッケンタイアの影響が残っているようで、バンドが Dots and Loops で検討していた他の方向性について驚きやヒントはない。
1999 年の Cobra と Phase Group の Play Voltage in the Milky Night は、この時代の Sterolab の他のアルバムほど高く評価されておらず、以前の作品ほどポップさやまとまりが欠けていることは確かです。このアルバムの音楽は、時折、リスナーを空っぽにしてしまうほど散漫に聞こえます。Stereolab が最近のアルバムのサウンドをミキサーにかけたかのようです。そして、出来上がった曲のほとんどは、ファンが Emperor Tomato Ketchup で好きになった曲に比べると、キャッチーさに欠け、ダンスに使うのがはるかに難しいです。
「Fuses」、「The Free Design」、「Blips and Drips and Strips」などのトラックは、曲というよりはノイズの多いプロセスのように思えます。しかし、「People Do It All The Time」は 60 年代を彷彿とさせる素晴らしいサイケデリック ポップ ソングであり、「The Spiracles」はバート バカラックのフレンチ ポップのように聞こえます。
Cobra と Phase Group の「Play Voltage in the Milky Night」は、前作よりも抽象的かもしれませんが、それでもグループの絶頂期の Stereolab の必聴盤です。そして、この再発盤の補足資料は特に強力です。ここには未発表トラックが 5 曲あり、デモは素晴らしいアコースティック演奏で、Françoise Hardy のような 60 年代のフランスのシンガーソングライターの率直な作品に匹敵するサウンドです。
1996 年の「Emperor Tomato Ketchup」は、バンドの最初の傑作とされています。このアルバムは、今回のリイシュー アルバムの中でも間違いなく最高の出来で、ジャズ、ヒップホップ、ダンスなど、さまざまな音楽ジャンルをファンキーなポップ ソングにまとめ上げるという見事な仕事をしています。たとえば、「Metronomic Underground」では、ヨーコ オノ、ギル スコット ヘロン、ドン チェリーの曲をサンプリングしています。しかし、この曲は、いくつかのオルガンの音に溶け込むまで、驚くほど単純でキャッチーな曲調です。
次のトラック「Cybele's Reverie」と「Percolator」にはさらに多くのオルガンが使われており、どちらもストリングス、巧みに操られたホーン、そしてステレオラブのファンが愛する夢のようなフランス語のボーカルを備えたアバンギャルドなポップの傑作です。「Les Yper Sound」は、曲の終わりにスキップして飛び散るような抽象的な電子音を加えています。「The Noise Of Carpet」は、この曲で特に驚くべき曲です。なぜなら、この曲は、当時チャートにシングルをランクインさせていたエラスティカのオルタナティブロックに匹敵するサウンドだからです。
Emperor Tomato Ketchup の特典は、ほとんどが 4 トラックのデモの骨組みで、アルバムの作曲力の強さを素晴らしく示しています。ファジーな 60 年代のポップ ソング「Freestyle Dumpling」と「Old Lungs」は特にアルバム未収録の強力なトラックですが、ここに含まれるオリジナル ミックスはアルバムに収録されていたものと実質的に変わりません。
1997 年の Dots and Loops は、ジャズのフューチャリズムを取り入れています。John McEntire がほとんどのトラックをプロデュースしており、アナログとデジタルのミックスとループとビートへのこだわりが特徴的です。「Brakhage」や「Miss Modular」などのトラックは、この時代のシカゴのインディー ロック、特に McEntire が The Sea and Cake and Tortoise と組んで制作した作品に非常に似ています。しかし、このアルバムは Neu! のような機械的なクラウトロックにも影響を受けています。
「Prisoner of Mars」は、Stereolab が 1 年前に作っていた音楽に似ていますが、よりゆっくりとした、より瞑想的な曲です。「Prisoners of Mars」と「Rainbo Conversation」は宇宙時代のポップの領域に入り、「Parsec」と「Ticket-tape of the Unconscious」は電子音楽の実験に踏み込んでいます。
特典として収録されているデモやインストゥルメンタルはアルバムによく合っている。しかし、それらには依然としてマッケンタイアの影響が残っているようで、バンドが Dots and Loops で検討していた他の方向性について驚きやヒントはない。
1999 年の Cobra と Phase Group の Play Voltage in the Milky Night は、この時代の Sterolab の他のアルバムほど高く評価されておらず、以前の作品ほどポップさやまとまりが欠けていることは確かです。このアルバムの音楽は、時折、リスナーを空っぽにしてしまうほど散漫に聞こえます。Stereolab が最近のアルバムのサウンドをミキサーにかけたかのようです。そして、出来上がった曲のほとんどは、ファンが Emperor Tomato Ketchup で好きになった曲に比べると、キャッチーさに欠け、ダンスに使うのがはるかに難しいです。
「Fuses」、「The Free Design」、「Blips and Drips and Strips」などのトラックは、曲というよりはノイズの多いプロセスのように思えます。しかし、「People Do It All The Time」は 60 年代を彷彿とさせる素晴らしいサイケデリック ポップ ソングであり、「The Spiracles」はバート バカラックのフレンチ ポップのように聞こえます。
Cobra と Phase Group の「Play Voltage in the Milky Night」は、前作よりも抽象的かもしれませんが、それでもグループの絶頂期の Stereolab の必聴盤です。そして、この再発盤の補足資料は特に強力です。ここには未発表トラックが 5 曲あり、デモは素晴らしいアコースティック演奏で、Françoise Hardy のような 60 年代のフランスのシンガーソングライターの率直な作品に匹敵するサウンドです。