カウボーイブーツを履き、ジーンズに糊をつけましょう。Y'allternative の年がやってくるからです。2024 年は、カントリーの影響が組み込まれたオルタナティブ スタイルに重点を置いた、トゥワンギーな曲がトレンドです。Y'allternative という用語が作り話のように聞こえるかもしれませんが、それは事実です。「Y'allternative」は数年前に作られた造語ですが、ここ数か月で主流文化に浸透しつつあります。

人工知能は私たちの日常生活のあらゆる隙間に浸透しています。本のあらすじを要約したり、退屈なメールを書いたりするのにAIが役立つと考える人がいる一方で、AIは人類の終焉の始まりだと考える人もいます。最近の恐ろしい侵略は、音楽の「ロボット化」です。企業や個人が人工知能プログラムを利用し、コンピューターに一般的な音を生成させることで、実際の音楽制作プロセスを回避しています。中にはこのアプローチをさらに推し進め、人気ミュージシャンの声を操作して、アーティストが未発表の「新しい」曲を制作する者もいます。こうした手法の法的正当性と倫理性はさておき、AI音楽には感情が欠けています。創作が芸術のプロセスから切り離されたとき、最終的な作品は本当に芸術的なものと言えるのでしょうか？ AI音楽が作られるプロセスは、蛇が自分の尾を食べるという比喩に似ています。人工知能プログラムは経験によって訓練され、その経験とは人間のアーティストが作った音楽です。仮にAI音楽が入力の大部分を占める場合、あるいはプログラムが他のAI生成音楽のみから学習する場合、すべての「曲」は全く同じに聞こえるでしょう。どちらにせよ、AI音楽はあなたが既に聴いた音楽の単なる生気のない複製に過ぎません。 AIによる音楽制作をめぐる議論の根底にある主な論拠の一つは、ユーザーがこれらのプログラムを実行することで、自分たちが本当に芸術作品を作っていると信じているという点です。しかし、音楽制作のプロセス、つまり歌詞からベースライン、ドラムビート、そして曲の最終的な完成形に至るまで、すべては試行錯誤の積み重ねによって人間が作り上げたものです。コンピューターが既存のメロディーを盗んでいる場合、そこには創作のプロセスは存在しません。せいぜい、ボタンを押しているだけなのです。 AI音楽の人気の高まりは、完全に利益追求によるもののように思われます。人間が芸術を創作する唯一の目的は芸術を創作することだという考えは一般的であり、すべてのケースに当てはまるわけではありません。しかし、楽器を演奏したり、ビートを作ったり、音楽を制作したりする人の大多数は利益を得ておらず、そもそも利益を得ようと思ったこともありません。人間が芸術を創作するのは、それが感情表現に富むからであり、コンピューターが単独で計算したり創作したりできないものだからです。 音楽はこれまで、そしてこれからも、時代を超えた痕跡であり続けるでしょう。音楽は物語を語り継ぎ、歴史を保存し、会ったことのない人々に感情を伝えてきました。自分の言葉では決して表現できない感情を歌に込められた時、どれほどの確信を得られるでしょうか？AIは、System of a Downのような歌詞の激しさや、Khruangbinのようなメロディアスな催眠術を創り出すことはできません。芸術は人類という蜘蛛の巣を繋ぐ、多くの繊細な糸の一つであり、人工知能はライターで蜘蛛の巣に火をつける子供のような存在です。 本物の人間が作った本物の音楽は好きですか？ぜひオンラインストアをご覧ください。100% AI音楽無料保証。 写真提供：イアン・モア

90年代を代表するプログレッシブ・メタル・バンド、デフトーンズは、ジョージー・アリーナの公演チケットが常に完売しています。2020年以降レコードをリリースしていないにもかかわらず、数々のフェスティバルでヘッドライナーを務め続けています。30年近く経った今でも、バンドのスタミナはなぜ維持されているのでしょうか？メインストリーム・ミュージックにおけるデフトーンズの揺るぎない人気、そして彼らの音楽的影響力とレコード業界における長年の活動についてお話ししましょう。 90年代後半の多くのメタルバンドと同様に、デフトーンズもここ数年で人気が再燃している。これは若い世代がTikTokでバンドを発見したことが一因かもしれないが、長年のメタルファンは生涯にわたって愛される存在であるという事実を踏まえれば、その功績を称えるべきだろう。新規ファンや若いファンに加え、既存の長年のファンも加わることで、デフトーンズは依然として存在感を保ち続けている。 デフトーンズのファーストアルバム『アラウンド・ザ・ファー』（1997年）は、90年代メタルの真髄を体現した作品です。ポストハードコアに近いサウンドで、デフトーンズは時代の波にも耐えうるバンドとしての地位を確立しました。セカンドアルバム『ホワイト・ポニー』（2000年）は、彼らをメインストリームへと押し上げました。奇抜でほとんど意味不明な曲名は、アルバムの音楽的広がりを物語っています。その後、デフトーンズは6枚のアルバムをリリースし、その中にはオルタナティブメタルとシューゲイザーの間を揺れ動く作品もあります。どんなスタイルであれ、デフトーンズは期待を裏切りません。 デフトーンズが現代のポストロックバンドに与えた影響についても言及しておくべきだろう。多くの新興バンドが、メタルとシューゲイザーの複雑なバランスを持つ「デフトーンズ・サウンド」を再現しようとしている。Loathe、Fleshwater、Glareなどは、まさにその真髄を捉えていると言えるだろう。デフトーンズのチノ・モレノでさえ、デフトーンズからインスピレーションを受け、自身の（準）最新サイドプロジェクトであるTeam SleepとCrossesに注入している。言うまでもなく、デフトーンズは独自の音楽性を保ちながらも、現代音楽の様々な側面に音楽的に影響を与えている。 デフトーンズのレコードはJosey Recordsで常に完売し、再入荷しています。これらは比較的新しいプレスですが、バンドのファンベースがいかに成長を続け、安定しているかを物語っています。言うまでもなく、様々なデフトーンズのオリジナルレコードは、Discogsで800ドル以上で取引されています。つまり、デフトーンズはレコードコレクターとメタルファンの両方にとって必需品として確固たる地位を築いているということです。では、なぜ私たちは2024年になっても彼らのレコードを買い続けるのでしょうか？彼らの音楽的才能は永遠の忠誠に値する。それほどまでに彼らは素晴らしいのです。 画像提供：thehardtimes.net

チャペル・ローンは昨年、ヒットシングル「Good Luck, Babe!」で一気にスターダムにのし上がりました。この曲は、愛とは何か、そしてセクシュアリティの探求といったテーマを、アップビートなニューウェーブシンセサイザーに乗せて歌い上げています。この曲の成功は爆発的な支持を集め、数々のフェスティバルでヘッドラインを飾るだけでなく、Spotifyの月間リスナー数も10倍に増加しました。クィアな美学を持つ現代版シンディ・ローパーとも称されるローンの魅力の一つは、クィアコミュニティと少女時代全体への支援を訴えていることです。こうした理念は彼女のディスコグラフィーやステージパフォーマンスのいたるところに表れており、ポップスターであることの意味を斬新かつ新鮮な視点で捉えています。 「Good Luck, Babe!」のリリースに先立ち、チャペル・ローンはデビューアルバム「The Rise & Fall Of A Midwest Princess」をリリースした。80年代のエレクトロニカとバブルガムポップを融合させたこのアルバムで、ローンはクィアの女性であることの複雑な感情を描き出している。また、このアルバムは女性らしさと少女時代を象徴するものであり、家父長制社会における女性であることの力強さを改めて思い起こさせる。全体として、「The Rise & Fall Of A Midwest Princess」は、少女時代のあらゆる側面における感情の点と点をシームレスに繋いでいる。ファンキーなガールパワーチューンと並置されたエモーショナルなバラードは、ローンの栄枯盛衰を辿る旅へと誘う。 人気急上昇以来、チャペル・ローンは数々のミュージカル投票で取り上げられ、自身のツアーも開始しました。最近ではジミー・ファロンの「ザ・トゥナイト・ショー」に出演し、多くのセレブリティから支持を得ています。期待に応え、安定したキャリアを築いてきたチャペル・ローンは、まさに現代の輝かしいポップスターの次なるスターとなるでしょう。彼女は間違いなく、あなたのお気に入りのアーティストのお気に入りのアーティストと言えるでしょう。 APニュースより画像提供