コンテンツにスキップ 
ジョージーTシャツ＆帽子
セレクターレコードバッグ
Vintage Apparel
ジョージー限定
スカイラークソウル株式会社 ![](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0863/2257/7708/files/3778-200.png?v=1742508130"){kind=small}
ターンテーブル
ターンテーブルアクセサリー
講演者
ヘッドフォン
4KウルトラHD
ブルーレイ
DVD![](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0863/2257/7708/files/7798857.png?v=1755210382"){kind=small}
Vintage Posters
Handmade By Robots
Vintage Pins
おもちゃ
ゲーム
ポスター
塗り絵
ステッカーセット
ゴス音楽の新しい音
- による Josey Records
2020年、振り返ってみれば間違いなく病と絶望によって定義される歴史の時代において、ゴス文化は同時にどこにでもあると同時にどこにもない。 ニューヨーク市のファッション美術館がこのスタイルを高級芸術として展示し始めるずっと前からゴススタイルは主流に浸透しており、ゴスは最近ではレトロなインスピレーションを求めて2000年代初頭に目を向けるラッパーの間で人気となっている。憂鬱と絶望に執着するステレオタイプ的なニヒリスティックなゴスの態度は、深刻な世界的なメンタルヘルス危機を軽視するミーム文化を通じて広められた、Z世代の共通言語である。しかし、自称ゴスミュージシャンは影に潜み、現実が退化する中、時代遅れのアーティストの象徴的な規範にしがみついている。
この新しい10年間でゴス音楽はどのようになるのでしょうか？ 絶望とディストピアが新たな常態となった世界にゴス音楽はどのように適応するのでしょうか？
ゴス音楽とゴス サブカルチャーは、1980 年代に蔓延したヤッピーのポジティブ文化への反抗として、景気回復の時期に開花しました。シックスシャス アンド ザ バンシーズ、ニュー オーダー、デペッシュ モード、ザ キュアーなどのバンドは、ロック ミュージックのサウンドを使用して、自分たちの経験の陰鬱さと愛に内在する残酷さを強調しました。90 年代には、ニューメタルやインダストリアル アーティストが、より多くの電子楽器を追加し、極端で反抗的で性別を超越したルックスで MTV に出演することで、ゴスの美的感覚の限界を押し広げました。2000 年代初頭には、大衆の想像力がエモの泣き言のような感傷性とゴスの抑圧された世界観を融合し始めましたが、2010 年以降、あらゆるジャンルのアーティストがゴスのダークな音と感情的な風景に興味を持ち始め、それをトラップやクラブ ミュージックなどの他のジャンルに適用して、新しいハイブリッド サウンドを生み出しました。
こうしたさまざまな変化を通じて、ゴス音楽の定義はますます曖昧になり、いわゆる「サウンドクラウド ラップ」のようなものが、ゴス文化の視覚的美学を借用していることは確かだが、そもそもゴスであるのかどうかについて激しい議論が巻き起こっている。ゴスの長老や門番たちは、自分たちの愛する文化をハゲタカから守るためにゴスの境界を主張したが、彼らのゴス擁護の一部は、人種差別、女性蔑視、同性愛嫌悪/トランスフォビアを薄っぺらく隠した表現に過ぎなかった。
近年、さまざまなジャンルのアーティストが、伝統的なゴシックのテーマ、モチーフ、比喩をまったく新しいサウンドと組み合わせるようになりました。ゴスの定義をほんの少し広げると、非常に個人的なシンガーソングライターのプロジェクトから主流のラップまで、過去 5 年間にリリースされたあらゆる種類の音楽にゴスの要素を簡単に見つけることができます。ゴスに対するこのよりオープンな見方を念頭に置いて、私たちは次の質問をします。ゴスの新しいサウンドとは何であり、次世代のゴスの先駆者は誰ですか? 以下は、ダーク スターとして台頭している 10 人のアーティストのリストです (順位付けされていません!)。
国際的な感性とクラブキッズ風のファッションスタイルを持つ、クラシック音楽の訓練を受けたオペラ歌手、マチルド・フェルナンデスは、クラウス・ノミからインスピレーションを得て、感動的で悲しげなポップソングを制作しています。フェルナンデスは、壮大なメロドラマティックな電子楽器を複雑なメロディーと生々しい感情の力で使用しています。彼女の最新プロジェクトは、アーティストのポール・スールと組んでAscendent Viergeという名義で制作したもので、レイブの影響を強く受けながらも、ダークな魅力が残っています。
ゲイであることを公言しているラッパーのビッグ・ママは、ホラー映画や連続殺人犯からインスピレーションを得て、個人的なトラウマや性的暴力をテーマにした強烈なクラブトラックを制作している。アンダーテイカーを大きなインスピレーションの源として挙げるママの舌を巻くような歌詞は、リズムが複雑であると同時に非常に不安を掻き立てる。
ダラスを拠点とするこのドラッグ パフォーマーは、古典的なゴス シンセポップへの回帰ですが、より新しく、より奇妙な外観を備えています。キャンプを恐れないグレイブスの不気味なトラックと、ランウェイにぴったりの派手なルックスは、 Xmortisや Bar Sinister の裏部屋などの悪名高いゴシック パーティーへの回帰として完璧です。
Lu$tSickPuppyはニューヨークを拠点とするアーティストであり、パンデミックが世界中を席巻したちょうどその頃に人気が爆発した新進気鋭のファッションアイコンです。ニューメタル、ラップ、ノイズ、ハードコアテクノ、脱構築されたクラブミュージックを融合し、内面の葛藤とボスビッチであることの両方を強調した彼らのユニークなサウンドは、 ハイパーポップに対する悲観的な答えです。 彼らのインスタグラムは、まさにゴージャスでグロテスクな博物館です。
アーティストのユー・シャフナーの別人格であるこの幽霊のようなメキシコ人のペルソナは、不気味なDIYミュージックビデオとローファイなプレゼンテーションでラテン系インディーズシーンに大きな印象を与えました。彼女の初期の作品は、カシオトーンのキーボードのような音で作られた不気味でかわいい曲でしたが、後期のアルバムはより豪華に制作されています。シヴァーズは、魔女、吸血鬼、幽霊をモチーフにして、失恋と孤独についての実存的な物語を語ります。シャフナーは、 ダニ・シヴァーズのキャラクターを引退させるつもりであることをほのめかしましたが、死者は本当に安らかに眠るのでしょうか?
ホリデーは、2020年の直前にフィラデルフィアに拠点を移すまで、ブルックリンのアンダーグラウンドのナイトライフシーンによく出没していました。シーンの真の前衛的先駆者である彼らのユニークなパーティー「ハーシュ ノイズ、ビート フェイス」では、ゴシック ドラッグと実験音楽を組み合わせた、迫力満点の激しいパフォーマンスが繰り広げられました。愛されているゲイ ポップ ソングの歪んだサンプルと、恐ろしい金切り声の壁が交互に鳴り響く彼らの音楽は、完全な苦痛の音響表現として理解できます。
このデュオは、ダークウェーブ、コールドウェーブ、ニューウェーブ、シンセポップを融合し、ゴスの古典を彷彿とさせる懐かしいサウンドを生み出しています。このバンドは 2013 年に結成され、以来、若いゴス ムーブメントの事実上のリーダーとなっています。歌詞の内容は予想どおりで、孤独、苦しみ、報われない欲望に関するトラックが、冷たく感情を表に出さない楽器演奏とマッチしています。
自殺願望は、驚くほどぞっとするほど不気味で人種批判的な The Uhuruverse の音楽の中に常に存在している。アメリカにおける反黒人主義の蔓延を激しく非難する実験的なトラックと、自傷行為の妄想に関する個人的な曲を併せ持つ The Uhuruverse は、ゴスのテーマをより社会的に意識の高い文脈に位置付けている。
ジョニー・ジュエルの拡大し続けるシンセウェーブ音楽レーベル、 Italians Do It Better は、夢のようなビートにのせて無表情で歌う美しいブロンドの歌手たちの終わりのない行列のようだ。Glüme はジュエルの最新契約アーティストの 1 人である。プラチナの髪とぽってりとした赤い唇を対比させた Glüme のトラックは、深い憧れと肉体の脆さについての暗く痛烈な探求である。エレクトロクラッシュに近い彼女の疑似表面的な表現の裏には、 ブリトニー・スピアーズの「...Baby One More Time」の忘れがたいカバーに表れているように、感情的な脆弱性が隠されている。
Poppy は謎めいた YouTube パーソナリティとして始まり、そのリンチ風チャンネルはファンに、自分たちが何らかのカルトに勧誘されているのではないかと思わせた。この不気味なほど陽気なパーソナリティが、虐待の告発の中で、ケイフェイから外れた公開の別れを告げた後、彼女の作品は突然まったく異なる方向へ向かった。現在、自分の芸術的成果を完全にコントロールしている Poppy は、ニューメタルの強烈な曲を次から次へと発表している (彼女はまた、 山岡晃に影響された非常に奇妙なアンビエント EP を 2 枚発表している)。彼女のより親しみやすいリリースでは、このシンガーのキュートなボーカルが激しいギターとぶつかり合い、BABYMETAL のような愛らしくてギミックのあるバンドを彷彿とさせる。彼女はポストモダンのポップスターから、死体ペイントの女王へと変貌した。
この新しい10年間でゴス音楽はどのようになるのでしょうか？ 絶望とディストピアが新たな常態となった世界にゴス音楽はどのように適応するのでしょうか？
ゴス音楽とゴス サブカルチャーは、1980 年代に蔓延したヤッピーのポジティブ文化への反抗として、景気回復の時期に開花しました。シックスシャス アンド ザ バンシーズ、ニュー オーダー、デペッシュ モード、ザ キュアーなどのバンドは、ロック ミュージックのサウンドを使用して、自分たちの経験の陰鬱さと愛に内在する残酷さを強調しました。90 年代には、ニューメタルやインダストリアル アーティストが、より多くの電子楽器を追加し、極端で反抗的で性別を超越したルックスで MTV に出演することで、ゴスの美的感覚の限界を押し広げました。2000 年代初頭には、大衆の想像力がエモの泣き言のような感傷性とゴスの抑圧された世界観を融合し始めましたが、2010 年以降、あらゆるジャンルのアーティストがゴスのダークな音と感情的な風景に興味を持ち始め、それをトラップやクラブ ミュージックなどの他のジャンルに適用して、新しいハイブリッド サウンドを生み出しました。
こうしたさまざまな変化を通じて、ゴス音楽の定義はますます曖昧になり、いわゆる「サウンドクラウド ラップ」のようなものが、ゴス文化の視覚的美学を借用していることは確かだが、そもそもゴスであるのかどうかについて激しい議論が巻き起こっている。ゴスの長老や門番たちは、自分たちの愛する文化をハゲタカから守るためにゴスの境界を主張したが、彼らのゴス擁護の一部は、人種差別、女性蔑視、同性愛嫌悪/トランスフォビアを薄っぺらく隠した表現に過ぎなかった。
近年、さまざまなジャンルのアーティストが、伝統的なゴシックのテーマ、モチーフ、比喩をまったく新しいサウンドと組み合わせるようになりました。ゴスの定義をほんの少し広げると、非常に個人的なシンガーソングライターのプロジェクトから主流のラップまで、過去 5 年間にリリースされたあらゆる種類の音楽にゴスの要素を簡単に見つけることができます。ゴスに対するこのよりオープンな見方を念頭に置いて、私たちは次の質問をします。ゴスの新しいサウンドとは何であり、次世代のゴスの先駆者は誰ですか? 以下は、ダーク スターとして台頭している 10 人のアーティストのリストです (順位付けされていません!)。
1. マチルド・フェルナンデス
国際的な感性とクラブキッズ風のファッションスタイルを持つ、クラシック音楽の訓練を受けたオペラ歌手、マチルド・フェルナンデスは、クラウス・ノミからインスピレーションを得て、感動的で悲しげなポップソングを制作しています。フェルナンデスは、壮大なメロドラマティックな電子楽器を複雑なメロディーと生々しい感情の力で使用しています。彼女の最新プロジェクトは、アーティストのポール・スールと組んでAscendent Viergeという名義で制作したもので、レイブの影響を強く受けながらも、ダークな魅力が残っています。
2. ビッグママ
ゲイであることを公言しているラッパーのビッグ・ママは、ホラー映画や連続殺人犯からインスピレーションを得て、個人的なトラウマや性的暴力をテーマにした強烈なクラブトラックを制作している。アンダーテイカーを大きなインスピレーションの源として挙げるママの舌を巻くような歌詞は、リズムが複雑であると同時に非常に不安を掻き立てる。
3. メイメイグレイブス
ダラスを拠点とするこのドラッグ パフォーマーは、古典的なゴス シンセポップへの回帰ですが、より新しく、より奇妙な外観を備えています。キャンプを恐れないグレイブスの不気味なトラックと、ランウェイにぴったりの派手なルックスは、 Xmortisや Bar Sinister の裏部屋などの悪名高いゴシック パーティーへの回帰として完璧です。
4. ル$tシックパピー
Lu$tSickPuppyはニューヨークを拠点とするアーティストであり、パンデミックが世界中を席巻したちょうどその頃に人気が爆発した新進気鋭のファッションアイコンです。ニューメタル、ラップ、ノイズ、ハードコアテクノ、脱構築されたクラブミュージックを融合し、内面の葛藤とボスビッチであることの両方を強調した彼らのユニークなサウンドは、 ハイパーポップに対する悲観的な答えです。 彼らのインスタグラムは、まさにゴージャスでグロテスクな博物館です。
5. ダニ・シヴァーズ
アーティストのユー・シャフナーの別人格であるこの幽霊のようなメキシコ人のペルソナは、不気味なDIYミュージックビデオとローファイなプレゼンテーションでラテン系インディーズシーンに大きな印象を与えました。彼女の初期の作品は、カシオトーンのキーボードのような音で作られた不気味でかわいい曲でしたが、後期のアルバムはより豪華に制作されています。シヴァーズは、魔女、吸血鬼、幽霊をモチーフにして、失恋と孤独についての実存的な物語を語ります。シャフナーは、 ダニ・シヴァーズのキャラクターを引退させるつもりであることをほのめかしましたが、死者は本当に安らかに眠るのでしょうか?
6. レーガン・ホリデー
クィア・トラッシュ・プレゼンツ：レーガン・ホリデー - 2019 年 4 月 12 日 から ISSUE プロジェクトルーム の上 ヴィメオ。
ホリデーは、2020年の直前にフィラデルフィアに拠点を移すまで、ブルックリンのアンダーグラウンドのナイトライフシーンによく出没していました。シーンの真の前衛的先駆者である彼らのユニークなパーティー「ハーシュ ノイズ、ビート フェイス」では、ゴシック ドラッグと実験音楽を組み合わせた、迫力満点の激しいパフォーマンスが繰り広げられました。愛されているゲイ ポップ ソングの歪んだサンプルと、恐ろしい金切り声の壁が交互に鳴り響く彼らの音楽は、完全な苦痛の音響表現として理解できます。
7。 ボーイ・ハーシャー
このデュオは、ダークウェーブ、コールドウェーブ、ニューウェーブ、シンセポップを融合し、ゴスの古典を彷彿とさせる懐かしいサウンドを生み出しています。このバンドは 2013 年に結成され、以来、若いゴス ムーブメントの事実上のリーダーとなっています。歌詞の内容は予想どおりで、孤独、苦しみ、報われない欲望に関するトラックが、冷たく感情を表に出さない楽器演奏とマッチしています。
8. ウフルバース
自殺願望は、驚くほどぞっとするほど不気味で人種批判的な The Uhuruverse の音楽の中に常に存在している。アメリカにおける反黒人主義の蔓延を激しく非難する実験的なトラックと、自傷行為の妄想に関する個人的な曲を併せ持つ The Uhuruverse は、ゴスのテーマをより社会的に意識の高い文脈に位置付けている。
9. グリューメ
ジョニー・ジュエルの拡大し続けるシンセウェーブ音楽レーベル、 Italians Do It Better は、夢のようなビートにのせて無表情で歌う美しいブロンドの歌手たちの終わりのない行列のようだ。Glüme はジュエルの最新契約アーティストの 1 人である。プラチナの髪とぽってりとした赤い唇を対比させた Glüme のトラックは、深い憧れと肉体の脆さについての暗く痛烈な探求である。エレクトロクラッシュに近い彼女の疑似表面的な表現の裏には、 ブリトニー・スピアーズの「...Baby One More Time」の忘れがたいカバーに表れているように、感情的な脆弱性が隠されている。
10. ポピー
Poppy は謎めいた YouTube パーソナリティとして始まり、そのリンチ風チャンネルはファンに、自分たちが何らかのカルトに勧誘されているのではないかと思わせた。この不気味なほど陽気なパーソナリティが、虐待の告発の中で、ケイフェイから外れた公開の別れを告げた後、彼女の作品は突然まったく異なる方向へ向かった。現在、自分の芸術的成果を完全にコントロールしている Poppy は、ニューメタルの強烈な曲を次から次へと発表している (彼女はまた、 山岡晃に影響された非常に奇妙なアンビエント EP を 2 枚発表している)。彼女のより親しみやすいリリースでは、このシンガーのキュートなボーカルが激しいギターとぶつかり合い、BABYMETAL のような愛らしくてギミックのあるバンドを彷彿とさせる。彼女はポストモダンのポップスターから、死体ペイントの女王へと変貌した。
