詳細：ドイツの作曲家ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（1926-2012）は、バロックと古典派音楽の巨匠たちへの憧憬を、17世紀と18世紀の傑作を編曲、再編し、新たなオーケストラのテクスチュアへと変容させたいという強い思いから生まれた作品群に体現しています。このCDは、指揮者マルコ・アンギウスとパドヴァ・エ・デル・ヴェネト管弦楽団が率いるプロジェクト「変装」から生まれたもので、ヘンツェはモーツァルト、CPEバッハ、ヴィターリの傑作を現代的な装いで「再創造」しています。モーツァルトの「3つのオルゲルソナタ」では、ヘンツェはモーツァルトの1楽章からなる教会ソナタまたはトリオソナタを3曲取り上げています。ソナタ第17番と第15番はアレグロのテンポであるのに対し、ソナタ K.67はアンダンティーノと記されているため、ヘンツェは編曲において後者をこの2つのより活発なテンポの間に配置し、古典的な3楽章ソナタの三部構成を再構築しています。オーボエ・ダモーレとヴィオラ・ダモーレという、あまり一般的ではない柔らかな変奏を含む14人のアンサンブルのために作曲されたこの曲は、より暗い楽器の音色を強調し、ト長調のアルト・フルート、ハ長調のバス・フルート、バス・クラリネット、ファゴットの重々しい響きを強調することを目指しています。カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、生涯最後の年となる1787年に、鍵盤楽器のみのための自由幻想曲（Fantasia libera per tastiera sola）を作曲しました。この幻想曲は、彼の最も個人的で表現力豊かな作品の一つであるヴァイオリン伴奏付きチェンバロのための幻想曲（Clavier-Fantasie mit Begleitung einer Violine）へと発展しました。ヘンツェは、この作品をフルート、ハープ、弦楽器のソロ用に編曲しました。その目的は、この作品の極めて興味深く表現力豊かな和声素材を、より大きな楽器構成へと投影し、未来志向の和声構造をより明確かつ明確にすることでした。ヘンツェは、楽曲の構成として、弦楽四重奏曲＋弦楽五重奏曲、または弦楽四重奏曲＋トゥッティ（ここでは後者のバージョンが収録されています）という二つの選択肢を提案しました。ヴィターリの「チャッコーナ『イル・ヴィタリーノ』」は、ダンスに着想を得た音楽形式とグラウンドベースによる変奏曲で構成されており、18世紀初頭に作曲されたと考えられていますが、1867年にドイツの名ヴァイオリニスト、フェルディナント・ダヴィッドによって出版されて初めて再発見されました。ヘンツェの「イル・ヴィタリーノ・ラッドッピアート」は、18世紀の二重奏様式で各セクションに変奏を挿入することで作品を拡張したことから「ラッドッピアート」（二重奏）と呼ばれており、ほぼ全編を通してヴィターリのベースが保持されています。この作品では、ヴィターリのシャコンヌの主題による変奏と、ヘンツェによるヴィターリの変奏曲の変奏が交互に演奏され、18世紀の過去とヘンツェの現在との間で絶え間なく変化する対話が繰り広げられています。