詳細：数ヶ月のアジア滞在を終えてヨーロッパに戻ったモムスは、メロドラマへの強い思いを胸に『クランバンブリ』のレコーディングを開始する。無名の日本人シンセ・シャンソン歌手、メグミ・サツのペルソナを体現し、殺人、老い、戦争をテーマにした1980年代風の楽曲をレコーディングする。この楽曲は、サツのとりとめのない喉声と、1世紀前にアルノルド・シェーンベルクが開拓したシュプレヒゲザング（語りながら歌う）スタイルの中間に位置する、新しいボーカルテクニックを用いている。照明が暗くなると、私たちは――ある曲が表現するように――「自己の劇場」へと足を踏み入れる。今回のコード進行はバロック調、テクスチャはシンセサイザー調で、クラウス・ノミのようなアーティストが姿を現し、ヘンデルやパーセルの遠景を彷彿とさせる。『Captivate』や『Hotdesking』といった曲では、よりポップなトーンが漂い、奇妙なことに、韓国のポップダンス界のセンセーション、ニュージーンズの影響を受けています。これらの曲の歌詞は、進行中のウクライナ戦争を常に背景にした軍事侵攻という政治的テーマと、罪悪感をはらんだ相反する権力戦略としての個人の魅力という概念との間に橋渡しをしている。1980年のカエルのカーミットとデビー・ハリーのデュエットは「Men Are The Problem」という曲にインスピレーションを与え、地政学に今なおはびこる愚かな男らしさへの憤りを歌っている。ユーモアは、ワレリアン・ボロヴチックの1975年のエロティック・ホラー映画「ビースト」のあらすじを語る曲の形で戻ってきて、アルバムの終盤ではイギリスのコメディアン、トニー・ハンコックが登場し、ビートニクの詩をパロディ化する。シュールなコード進行とナンセンスな歌詞は、最終的にこのアルバムを、ワイアの1979年のアルバム154のサイケデリックなサウンドスケープへと引き寄せる。そして言うまでもなく、これは最も演劇的なモーマスであるが、デヴィッド・ボウイの影響も、これまで以上に強くここにはある。