詳細：スコットランド出身の実験音楽／エレクトロニック・ミュージシャン、ドリュー・マクドウォールは、ピブローチ（ゲール語でceòl mòr）と呼ばれる哀愁漂うソロ・バグパイプのスタイルに生涯にわたって興味を抱いており、それが彼の過去の作品の多く（Coilの伝説的なアルバム「Time Machines」を含む）のインスピレーションとなっています。この形式は、哀歌や死者へのトリビュートとして伝統的に用いられており、モーダルなドローンと揺らめく不協和音、そして哀愁を帯びたメロディーが融合し、古き荘厳なムードを醸し出しています。 最新作『A Thread, Silvered and Trembling』は、これらの要素を探求的な電子処理によって融合させ、変容させています。弦楽器、震え、虚空、そして声が、肉体から切り離され、あるいは置き換わるエレクトロアコースティックなタペストリーを織り成しています。ブルックリンのサーキュラー・ルイン・スタジオでエンジニアのランドール・ダンと共同制作されたこのコレクションの4つの作品は、マクドウォールの最も高尚で捉えどころのない、そして「言葉にできないもの、言葉にされることを拒むもの」への虜囚の姿を捉えています。 マクドウォールの作品におけるパレットは異例なほど多岐にわたり、ブレント・アーノルドがアレンジしたダイナミックなオーケストラ・アンサンブルから、チェロ、ビオラ、バイオリン、ハープ（LEYAのマリルー・ドノヴァン）、そしてフレンチホルンが奏でられる。覆い隠されたエレクトロニクスと、謎めいて時にスペクトロメトリカルなオーケストラの間を揺れ動きながら、アルバムは沸き立つような、煮えたぎるようなエネルギーで展開し、優雅でありながらも不安げなクレッシェンドへと突き進む。最初の2曲は、陰鬱な聖書の物語を解放的に乗っ取り、転覆させた作品（そして謎めいて奇妙なイギリスのシンプルシロップのブランドイメージ）にインスピレーションを得ている。オープニング曲「Out of Strength Comes Sweetness」は、短いエコーと共鳴するパッドで震え、アルバムの核となる14分間の壮大な「And Lions Will Sing with Joy」へと移行する。鋭い弦楽器と方向感覚を失わせるようなドローンが織りなすささやくような雷雨は、徐々に暗く濃密になり、そして突然雲が裂け、異様な合唱ときらめくハープが姿を現す。マクドウォールはこの曲を「決別と新たな始まりを告げる呪文」と表現している。 アルバム後半は、螺旋状の輝きを帯びた、深く荒々しいアニミズムを想起させる。「In Wound and Water」はハープ、撥弦楽器、不気味なチェロの響きが揺らめき、方向感覚を失ったエレクトロニクスの豊かなレイヤーが夕暮れに漂う。そこに解決はなく、脆く消えゆくかすかな勾配だけが残り、アルバムの悲痛でクライマックスの締めくくりとなる「A Dream of a Cartographic Membrane Dissolves」へと繋がる。加工された声（ライナーノーツには「The Ghosts Who Refuse to Rest」とクレジットされている）が歪み、囁き、集束する中、アンサンブルの残りのパートは鋭さを増し、攻撃態勢を整える。そして、ついにその時が来る。壮大で悲劇的な弦楽器とホルンが空を突き刺し、力強く天界を襲う。 その余波は詩的で避けられないものであり、暗い海に燃えさしを降らせる。しかし、『A Thread』の旅とカタルシスは、静寂が訪れた後も長く残る。マクドウォールの多面的な作品の多くと同様に、これは内在性と錬金術の音楽であり、聖と俗、タイルとモザイクに等しく調和している。