詳細：地球上の生命における普遍的な体験の一つは、首を伸ばして宇宙を見つめることです。内なる生命の広大さと宇宙の広大さが出会い、その瞬間、二つの視点は驚きと好奇心の境地へと溶け合います。フランス人アーティスト兼ミュージシャン、フェリシア・アトキンソンのニューアルバム『Space As An Instrument』は、リスナーを、心が開かれ、周囲の環境に受容的になった時に生まれる、変容的な出会いの中で生み出される幻想的な風景へと誘います。まるで夜空の広大さに吸い込まれるように、この音楽は想像力を広げ、言葉では言い表せない神秘の中に心地よく浸ることができるのです。 「空間を楽器として」をピアノに導かれるように進む私たちは、抑制された反復的なメロディーを通して語られる直線的な物語であり、音楽の周縁にある音 ― かすかな電子音、ピンポイントで発音される子音 ― と絡み合う。それらはアトキンソンの携帯電話で録音されたもので、携帯電話は鍵盤の横、あるいは背後に置かれており、部屋の音が漏れ聞こえて、その出会いの場と時間の感覚を与えている。彼女はこれらのセッションを、彼女とピアノが交わり、渦巻くフレーズと蒸気のような不協和音を刻々と共創する会合だと表現している。このダイナミクスを複雑にしているのは、ダイオードとLEDディスプレイのシュールな空間に存在するデジタルピアノの存在だ。それらは三次元のピアノのアバターとして機能し、同時にどこにもいずこにも存在する。 それでもなお、『Space As An Instrument』全体を通して、人、水、そして風が息づく世界が聴こえてくる。これらの録音は往々にして電子機器の背景に溶け込んだり、あるいは物理的な形が曖昧になった動きの音へと還元されたりしている。「Sorry」ではマイクが突風に抵抗する音、「Pensées Magiques」では見えない地形を横切る不規則な足音など。これらのフィールドレコーディングは私たちを共感覚体験の瀬戸際へと導き、想像力の地形を耳で垣間見させてくれる。しかし、アトキンソンの音楽は、その光景に対するいかなる単一の視点や明確な結論にも抵抗する。「何も説明してくれないけれど」と彼女は言う。「でも、どういうわけか、私がそれをどう捉えているかを表現しているの」 アトキンソンは生まれながらの博識家で、日々様々な芸術活動に没頭し、それらが互いに育み合っています。自宅の庭では、異種間の関係構築にじっくりと取り組み、内省と更なる創造のための理想的な空間を育んでいます。アルバムのボーカルとエレクトロニック要素の多くはそこで録音されました。詩は、日常的な意味創造のツールをより神秘的なものにする力を持つと彼女は高く評価しており、音楽にも取り入れられています。彼女は時間の許す限り絵を描きます。アトキンソンが絵画において感じる個人的な限界、つまり遠近法の表現は、彼女の音楽を決定づける特徴の一つとなっています。聴き手の視点はつかみどころがなく曖昧であり、音は巨大であると同時に非常に小さく、遠くにあると同時にすぐ近くにあるように聞こえます。 フェリシア・アトキンソンは、自身の音楽は「理解と非理解の境目」にあると言い、往々にして文字通りの解釈は不可能だと言う。しかし、その漠然とした空間には謙虚さと開放性があり、巨大な凍った水の塊の意識を理解するのに十分な共感も存在するかもしれない。リスナーの視点が様々な視点に分散されることで、それはどのように慈悲を育むための手段となるのだろうか？音楽を聴きながら、私たちは、崇高な体験、つまり無限性と親密さのラディカルな並置だけでなく、同じ旅路を歩んできた無数の人々の連続性にも意味があるという知恵に出会う。