詳細:クラシックダンスの訓練を受けたダンサー、ガブリエル・ロスは、サンフランシスコの伝説的なエサレン研究所とニューヨークのアリカスクールでセラピーワークショップのダンスインストラクターとして、60年代初期のカウンターカルチャー運動に関わっていました。これらの施設やグループは、後にトランスパーソナル心理学とニューエイジ運動につながる心理学のヒューマンポテンシャル運動で重要な役割を果たしました。当時の著名な心理学者、哲学者、人類学者、精神的指導者との直接の出会いとトレーニングを通じて、彼女は古代シャーマニズムのエクスタティックダンスの技法を独力で再発見し、再定義し、70年代後半に「5リズム」と名付けたメソッドを確立しました。5リズムの実践は、フロー、スタッカート、カオス、リリカル、スティルネスの5つの動きで構成されています。このダンスシーケンスを通じて、人生における困難や障害を特定し、最終的には克服することができます。リズムのシーケンスは、ダンサーが内なる静寂の境地に到達できる波を作り出すのに役立ちます。これは世界的に認められたムーブメント瞑想であり、50か国以上で400人以上の資格を持つ指導者がいます。ガブリエル・ロスは2012年に亡くなりましたが、彼女の精神と遺産は家族と多くの信奉者を通して受け継がれ、今日でも実践されています。これらのワークショップでは音楽が重要な役割を果たします。生のパーカッションを原動力とするシャーマンの伝統に従い、音楽は必然的にリズミカルで、邪魔なメロディーや歌詞に邪魔されることなく、自分の動きに集中できる程度の反復性が必要です。音楽は、身体の動きを導く感情の流れの脈打つ波によって定義される旅であるため、かなり長い時間である必要があります。この音楽は、社交の際に聴くためのものではなく、自分の魂への内なる旅の助けとなることを意図したものです。ミニマルで抽象的、そして雰囲気のある音楽です。これらの特徴（というより機能性）の結果、80年代初頭のリリース当時、彼らのアルバムはいかなる従来のスタイルにも当てはまりませんでした。彼らの音楽は純粋なダンスミュージックであり、現代の文脈におけるアンビエントミュージックとの共通点も数多く持っています。しかし、ブライアン・イーノの初期の努力にもかかわらず、アンビエントミュージックは当時まだジャンルとして確立されておらず、多くのスタイル的特徴を共有するアンダーグラウンドダンスもまだ誕生していませんでした。彼らの作品は、ワークショップ以外で評価されることはほとんどありませんでした。1982年から2008年の間に、ガブリエルと夫のロバート・アンセルは、ガブリエル・ロス＆ザ・ミラーズとして16枚のオリジナルアルバムを制作しました。ロバートはニューヨークが誇る最高のスタジオミュージシャンを集め、後にグラミー賞受賞のサウンドエンジニアとなる息子のスコットが、彼らの透き通るような作品すべてをレコーディングおよびミックスしました。Endless Waves Volume Oneは、1996年に彼ら自身のプライベートレーベルからCDで最初にリリースされました。過去の音源から選りすぐりの楽曲で構成された第1部は、彼らのリズミカルなサウンド世界への魅惑的な入り口となり、ロスの声が各トラックに優しく語りかけます。オープニング曲「Body Parts」は、瞑想への準備を整えるような、うねるポリリズムのビートの連続で始まります。そこから音楽は、5リズムの各状態を想起させるアンビエントなムードへと移行していきます。「Flowing」では、雰囲気のあるシンセサイザーと重厚なバイオリンが組み合わさり、心地よい動きへと誘います。「Staccato」では、ディジュリドゥとファンキーなベースラインが男性的なエネルギーを呼び起こし、「Chaos」では、転がるリズムが心身を解き放ち、解放感を与えます。「Lyrical」では、柔らかなボーカルハーモニーがリスナーをより軽やかで流動的、そして創造的な状態へと導き、静謐な状態へと導きます。そして、「Stillness」では、深く儀式的なチャントと物憂げなドラムが続きます。アルバム後半は、同じ旅のガイドなしバージョンで構成されています。1996年のアルバムリリースに合わせて新たにレコーディングされたこの曲は、バンドが鮮やかに実現されたリズムの旅を、同様に力強く、力強く展開させています。