詳細： 2012年にヘザード・パールズとしてデビューして以来、ヤクブ・アレクサンダーは、過去の断片を再解釈し、未来への構想を描く手段として、音楽、オブジェ、インスタレーション、パフォーマンスといったアートを構築してきました。ポーランド生まれ、ミシガン育ち、ニューヨークを拠点とするこのアーティスト兼プロデューサーは、イメージと物語の枠組みを自身の作品の流動的な構成要素と捉えています。アレクサンダーのファーストアルバム『Loyal』は、夜の海の波の催眠的な動きを模倣し、母親と叔母の味わい深い影響へのトリビュートとして、メロディアスでループベースのアンビエントミュージックを提供しています。ヘザード・パールズのセカンドアルバム『Body Complex』は、快適さ、不完全さ、そしてインテリア建築のビジョンからインスピレーションを得ており、『Loyal』の柔らかなテクスチャを、躍動感あふれる4/4拍子、氷河のようなトーンの漂い、そして星空のようなシンセサイザーのプラトーへと昇華させています。 2017年のEP『Detroit, MI 1997 - 2001』は、儚いダンスミュージックを通して、形成期を映し出していた。ヘザード・パールズの3枚目のフルアルバム『Cast』は、よりムーディーなループ形式に戻り、スポークンワードという新たな存在感が加わっている。この動きは、アルバムタイトルの多様性を反映している。コラボレーターたちはキャストを構成し、キャストの束縛の中で癒され、複雑な感情と彼らが投げかける影が描かれている。 アレクサンダーはベルリンとクイーンズに住んでいた頃に『Cast』の制作を始めた。「インストゥルメンタルの曲を聴いて、壁にぶつかったんです」。これが彼がこれまでの音楽様式から逸脱し、言葉を組み込むことを決意したきっかけだった。パフォーマンスアートの側面に健全な嫌悪感を抱いた彼は、台本のないレコーディング、つまり一連の反パフォーマンスを試みることにした。この新しい形式は、これまで海の形やインフラとして機能していた音楽に、驚くほど人間的な要素を加える。アレクサンダーの親しい友人たちが物語的に、知的に、さりげなく、そして深く語りかける言葉の閃光は、ヘザード・パールズ独特のサウンドを驚くほどざらざらとして、実体感的で、時には映画的な広がりを見せる何かへと変貌させる。まるで、これらの楽曲の外の世界が音楽に滲み出し、彼らの言葉の存在を表面から少しだけ投影しているかのようだ。アルバムのカバーアートワークで、光がプレキシガラスの物体に当たるものの壁には当たらないように。アレクサンダーは自身のカバーを、生まれながらに未完成のワークステーションと捉えている。ガーゼ加工と緑青を帯びた銅板に見られる「キャスト」も、この哲学を受け継いでいます。つまり、「キャスト」は存在と同じくらい不在を扱っているということです。 ゲスト・ストーリーテラーの中には、アレクサンダーの友人でありツアー仲間でもあるニック・マーフィー（元チェット・フェイカー）がおり、「ベーシック・ニーズ」の中で、彼は心温まる考察を次々と展開していく。渦巻くシンセサイザーの音が、卵黄のような感覚、窓からの景色、黄色への愛、そして黄色に愛してほしいという願いなど、様々な感情を包み込む。この音楽には、率直さ、新しい場所への居心地の良さ、そして好奇心の渦巻く様子が感じられる。 捉えどころのないデトロイト・テクノのレジェンド、テレンス・ディクソンの歌声が「Salvaged Copper」に込められている。倉庫で一晩中踊り明かした後の朝日を描いた、雰囲気のある寓話のような曲だ。この曲には小さな小話が描かれている。廃墟となった工場の記憶の中に世界があり、そして、穏やかな夜の外には現実があり、それはその後の日々に長い影を落としている。 よりリズミカルなやり取りの中で、ワルシャワを拠点とするプロデューサー、アダム・ブロッキ（別名ニューボーン・ジュニア）は、アルペジエイションのインストゥルメンタル曲「Ultra Blue」に巧みなタッチを加えています。アルバムの最後を飾る「Life Out Of Balance」には、長年の友人であるシゲト、シドニーを拠点とするオランダ人プロデューサーのサントポールト、そしてアレクサンダー自身の義父であり現代アーティストのクリストフ・ヴォディチコの要素が盛り込まれています。これは、アルバムアートワークからサウンドに至るまで、彼のこれまでの作品群に一貫して見られる、家族とのコラボレーションの最新形です。アレクサンダーは自身のメッセージについて、「創作作品を完成させ、共有すること、そして批判を受け入れることを受け入れることへの切迫感がある。しかし、未完成のプロジェクトに時間を無駄にせず、より多くの作品を生み出すために、完成させることを強く促している」と語っています。